《大象席地而坐》全片近四個小時，一場戲就只有一顆鏡頭，人物佔據畫面大半的跟拍畫面不勝其數，既冗長又無聊，如同片中角色的心境，長的發悶是此片精髓，讓觀眾能夠切身體會角色感受到的一切，觀後生理與心理的疲憊感極重，但是疲憊下換得的是對生活本質的啟蒙，若說這部片是部無聊電影，的確，他的故事即是如此，不過同時它就是生活的反鏡，告訴你生活就是這麼無聊，不過在無聊之下，胡波仍會告訴你生活的意義何在。
《大象席地而坐》不只是一部電影，它是一個自我意識的具象化，是胡波內心執念的無限放大，即便人已逝去，價值依然存在。
《大象席地而坐》不側重故事情節的發展，完全聚焦於人物的情感，極淺的景深讓角色看起來像是活在自己的世界，對著眼前一片空氣喃喃自語，各種物件至始至終都沒有對焦，焦距從來都在人物身上，如同角色內心一樣，對萬物變好變壞毫不在意。當然有一說法是因成本問題所以用這樣的攝影手法來呈現，但個人以為能夠跨越問題而造就更高境界的解決辦法，非一般人能夠做到，即便存在缺陷，也展現創作者的不屈不撓。
故事在此片中並非毫無存在，各種苦悶的情節在人物偏執的情緒裡逐漸的蒸發，到後來故事如何延展已經不重要，因為越到尾聲觀眾逐漸變得像片中人物一樣，那股厭世感多少對自己生活上有所投射，即便忘記了故事，卻記得那股五味雜陳，在大象嘶吼聲之後，帶給觀眾的是無盡的深思，這是《大象席地而坐》偉大之處，當一個創作者的價值觀深植在觀眾心中，那便成了創作中最無上的價值。
《大象席地而坐》的存在價值，或多或少跟現代人生活壓力有所關係，抽離電影生產的年代，大概會是一部平淡做作的文藝電影，然而在這個時代，是觀眾所迫切的需要，它存在，並且被渴求，它是一張被扒光皮的爛臉，腐爛而發臭，而時代就是一張臉，不停的換上新的皮，卻掩蓋不了內裡腥臭。
片長三小時五十分鐘絕不嫌長，情緒的一氣呵成，時間的冗慢枯等，在最後幾十分鐘一次爆發，這樣的層層堆砌絕不能有任何的間斷，就好像人生不會因為無聊就能任意穿梭，《大象席地而坐》就是人的生活，它就該這麼長，長就是他的本質。不敢想像此片是一個年輕導演的處女作品，價值觀的傳遞足以寫入歷史，胡波的創作僅此一部，僅此一部也足以成為當代重要電影人物。
《大象席地而坐》代表著胡波，以陰暗憂冷的面貌，殉道在這個大裂時代。
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