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《Once》
「對不起、對不起、對不起、對不起、我就說對不起了嘛！」
對不起有用的話世界就美好了。
犯錯、懺悔求原諒，宛如一種固定公式，一次的使用有效，第二次使用或許也有效，再一次效果可能就不大了，一次又一次的把這公式套用在兩人關係裡，久了也無感了吧。
《Once》狠狠打醒了不斷犯錯的那方，同時也把不停原諒的這方叫醒，告訴他們也告訴觀眾，談感情，靠的不是這一次兩次甚至多次的「對不起」、「原諒你」就可以的。
千萬別小看這「一次」的機會，多麼可貴。
《浮陽》
思念，原來可以如此靜謐，靜謐到連呼吸都覺得太重了。
在金穗獎看了第二次的《浮陽》還是好喜歡。
沒有過多台詞，可複雜思緒全都深鎖在陸弈靜那充滿歲月痕跡的眉間，如此宣洩地、張揚地，狂暴地把觀眾捲入大海裡，連呼救都來不及，就這樣被她帶進她的世界裡，陪著她找尋她早已不在的兒子。
沒有過多場景，單靠著家裡、海邊兩處輪流排列，彷彿就已拼湊出了母子倆的全世界。或許，還有那位叫程禾的男孩子一起。
太愛導演鄭雅之，太愛演員陸弈靜，短短不到二十分鐘，兩人就給了觀眾一次思念以及放手的機會，愛到不行。
《亡牌前女友》
「有一種鬼，叫心裡有鬼。」
《亡牌前女友》將每個現任所會有的猜疑妒忌、相互比較，用一種非常非常幽默的方式呈現，從喜歡程度比到長相，就連床上功夫都要比較。
另一半的每一句話、每一個動作，聽來、看來都似在那前任和自己比較，哪怕另一半根本沒那個意思。疑心生暗鬼，過分猜疑妒忌都能讓死人活過來，倘若沒死也像鬼魅般糾纏著自己。
「致，所有不是最愛的。」
不是最愛的？原來都是自己說的。
金穗獎看了幾天，對《亡牌前女友》最有印象，它的風格和其他短片截然不同，並非獨樹一格，但放在眾多短片當中就顯得它的與眾不同。我自己最喜歡的就是女鬼（前女友）在教室裡跳舞的那場戲，太靠北好笑了。
《癡情馬殺雞》
「會不會有一天，碰到一個懂我的人？」
同志題材作品在台灣並不算少見，但以同志按摩院為主場景、描述發生在這裡的故事的，《癡情馬殺雞》在我記憶中應是第一部。
同志按摩院在不熟悉的前提下，多半會和情色聯想在一塊，大量肉體、性愛場面似乎是種撕不去的標籤，不過導演卻將《癡情馬殺雞》拍得有些浪漫、唯美，男男交疊、前胸貼後背、雙手抹油在身體上遊走，簡單帶過的一、兩個畫面，卻仍能讓人感受到情慾流動，以及下個鏡頭所帶到的，胖胖男孩的落寞。
小豪自知自己並非會是受歡迎的那種類型，於是他越活越自卑，連在按摩院裡都只能當打雜小弟，即便別人告訴他他也可以當按摩師，他還是踟躕著，直到遇到了令他怦然心動的那個人。愛與不愛都需要勇氣，說出口更是需要。想學游泳是機會，想靠近他才是本意，胖胖男孩小豪抱膝蹲在泳池底，就像他隱藏在心底的心意，最後的浮出水面象徵著他想踏出去的決心。
《癡情馬殺雞》獻給寂寞的每個人，每個走進按摩院的你或他，都在這昏黃的空間內，試圖找尋一個看的見自己靈魂的人。