最近去參加清大夜貓子電影院的放映活動，
最新一期的主題是“日常景框：是枝裕和影展”，
關於是枝裕和，我所知不多，
之所以會注意到這位導演，
是從去年《小偷家族》的宣傳開始，
在此之前只看過《海街日記》，
今年三月則在公視看過《無人知曉的夏日清晨》。
而這幾部都跟家庭生活有關，
其中對於人性的光明面與黑暗面，
有著相當平實的描述，
甚至有時只是輕描淡寫地帶過，
留下的韻味卻令人再三回味。
以下有劇情雷，未觀影者慎入！
開始觀賞這部《幻之光》後，不確定是不是巧合，
感覺導演特別喜歡將“死亡”作為劇情的重要轉折，
在《無人知曉的夏日清晨》中以“死亡”收束劇情，
而在《幻之光》跟《海街日記》中，
“死亡”則發生在劇情的起點，由此開展敘事。
故事以主角由美子的夢境開場，
年幼的由美子無法阻止執意要回故鄉的祖母，
祖母從此下落不明，
而這件事直到結婚生子後，仍不時徘徊其夢中；
而後丈夫驟然離世，除了失去摯愛的傷痛，
不明的死亡動機，使主角更加難以平復。
然而生活還是得過下去，在親友的幫助下，
由美子努力撫養才三個月大的獨生子，
數年後帶著他從大阪改嫁到能登半島上的小漁村，
展開新的家庭生活。
漁村的生活看似平靜美滿，
然而過去的疑問始終盤桓在由美子的心中。
影片結束的當下，
我有一種很虛無的感覺，
不是說電影劇情薄弱所造成的空虛，
而是心裡有些什麼東西沒被填滿的感受，
後來發現這部電影改編自宮本輝的同名小說，
久遠前也曾拜讀過這位作者寫的《避暑地的貓》，
現在回想起來，與當初看完小說的心情有點類似。
電影裡中、長鏡頭跟固定鏡位用得相當多，
各個角色彷彿過客一般，穿梭其中，
不禁令人想起侯孝賢導演的拍攝風格，
查閱資料後發現應該有受到侯孝賢導演的影響沒錯；
然而不同之處在於，
侯孝賢導演的電影比較側重在時代背景跟人的關係，
而是枝裕和導演則是著重角色當下的情緒。
比如說，
當主角決定要改嫁，
獨坐房中翻閱相簿、回憶過去，
抬起頭的瞬間，我看了他的堅強；
又有一場小孩四處溜達遊玩的戲碼，
一個長鏡頭中，兩個身影沿著水邊奔跑，
當下也讓我感覺到小孩子無憂無慮的心情，
也是整場電影中少數情緒較為高昂的橋段。
另外，在鏡頭焦點上，
大多聚焦於背景，而不是角色本身，
不知是技術限制或導演刻意為之，
我個人傾向是後者，畢竟這是1995年的電影，
比這久之前的電影，也沒有這個問題。
這種做法讓人看不清演員的表情，
卻能專注在當下光影、聲音和情緒的表現上，
但老實說看得有點累，
而且直到片尾字幕我才發現主角是由江角真紀子飾演(默)。
整部戲中，
我特別喜歡主角回到大阪參加弟弟的婚禮的橋段，
主角抽空回到過去生活的地方，
很多場景用上與電影前半段相同的鏡頭角度，
給人一種物是人非的感慨；
雖然沒有對白，
卻讓我明確的感受到主角始終放不下的心結。
親友的死亡，固然令人哀傷，
但若能知道原因，比如說：疾病、意外…等，
多少令生者有釋懷的可能；
然而動機不明的死亡，
在生者的心上挖下一個洞：
「為什麼他要選擇去死？」，
死者當然無法回答，
這個洞也就無法填補，
一直留在那，直到哪天不小心又踩到那個洞。
電影最後有一場沒有對白的葬禮，
接著是主角在海邊哭著，
向丈夫說出內心深藏已久的疑問，
是整部戲的高潮，也再次呼應故事的起點，
而丈夫也給了一個不算答案的答案。
說來無情，但有些事物的發生，
也許本來就沒有原因，或者是無法被他人所理解，
就如同電影中提到，看到海面上的波光粼粼，
感受到大海的呼喚，便決定要出海。
這部電影讓我想到存在主義
〈對存在主義只有粗淺的認識，如解讀有誤，請原諒〉，
人是追尋意義的生物，但有些事物就是存在，
我們也無法用理性解釋，
這也是我看完電影後思考許久的疑問。