※ [本文轉錄自 Scenarist 看板 #1TRr-O7Y ]
【李中專欄】從《返校》談改編的險路與榮耀
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要談電影《返校》就不能不談談遊戲本身，這個在遊戲平台Steam紅到全世界的2D恐怖小
品，最吸引人的地方不是他的遊戲性，而是讓一堆連台灣在那裡都不知道到的歐美實況主
對台灣的1951年產生興趣，遊戲美術跟壓抑的校園氛圍設定，搭配恐怖遊戲的類型，讓玩
家在玩到結尾、當一切答案揭曉時，能感受到故事中女主角方芮欣所經歷的創傷，跟時代
的恐慌。也只有玩到最後（還有玩出最佳結局），才能理解這個小小的2D遊戲的迷人之處
，會讓所有玩家呆呆的把工作人員名單看完。這比要觀眾把電影片尾名單看完，還難。
只是遊戲的出發點是玩家，要玩家本身透過體驗遊戲、瞭解創作者想講的事情是個方式。
但電影是完全不同的產物，大部分電玩改編的電影，拿了電玩設定、角色跟魔物還有一點
基本的架構，通常就去構築一個全新故事。但遊戲《返校》要做這件事非常困難，因為遊
戲《返校》沒有所謂的主線故事讓改編者參考，《返校》真正的故事，通通發生在遊戲開
始之前，遊戲的過程只是一連串的考驗，讓玩家自行拼湊出之前發生的故事。由於玩家是
自己拼湊出故事，也就特別容易被打動。今天換作是電影的觀眾，若最後看到的是一部只
有回憶的電影，大家應該會連睡二小時。
此時主創團隊有兩條路可以選：一個是照著改編老路線，把返校改編成一部嚇死人大賣錢
（或是大賠錢）的青春校園恐怖片；二是照著遊戲設定和結構，拍出讓觀眾睡死的政戰文
青片。
《返校》選擇了第三條路，編導們選擇不放棄遊戲的任何一個元素，卻用原來的故事講了
一個新的概念，每場戲的連結，都滿足了觀眾的期待情緒，同時準確描述角色的渴望跟困
境，儘管故事線同時在男/女主角；現實/魔境; 過去/現在，三個二維度之間跳躍，但故
事依然清楚一路向上推進，靠得完全是電影的語言，只有真正的電影才能做到如此複雜的
穿梭，又將觀眾用一根弦緊緊扣住，像是夢一樣的體驗，不合理的拼接卻讓觀影感受卻完
全合理化。
就故事的文本來說，《返校》電影完全忠於遊戲，但整部電影看下來，就算是對於玩過遊
戲的玩家來說，這是一個他們沒有看過的《返校》。導演就是那個超級玩家，把遊戲的文
本翻開、用電影的語言重組，所有的鬼怪都在，所有的情節都在，設定沒有任何更動，但
看起來是全新的東西。如果原本的遊戲《返校》講的是時代造成個體的悲劇、導至眾人的
犧牲，電影版是替這個悲劇畫下了一個充滿力量的結尾，讓悲劇有了出口。
對於沒有玩過遊戲、完全對故事陌生的純觀眾來說，《返校》的衝擊會更為強烈。電影《
返校》已經遠遠超過一個校園恐怖片能帶給觀眾的震憾，《返校》講得是人類歷史上最恐
怖的東西：是奧斯威辛集中營的屍體；是秦史皇的焚書坑儒；是女孩被警察打爆的眼球；
是人類對於消滅異己的熱烈渴望，是少數族群為了自身利益，對於自由的打壓和控制。
《返校》是我們這個時代的註解，當世界各地的保守勢力想要回歸大位，掌控大部分人類
的生活，我們有像《返校》這樣的電影提醒我們，不要忘記過去，不要放棄希望，雖然我
們的島很小，但也只有在這裡，才拍得出像《返校》這樣的電影。為此，我感到榮幸。