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2017 年，赤燭工作室以恐怖解謎遊戲《返校》技驚四座。它憑著大膽的題材、強烈的電
影風格，與一氣呵成的流暢敘事，不但為台灣恐怖遊戲翻開全新的一頁，也證明自己雄厚
的跨媒體改編實力。因此《返校》(Detention) 電影版的誕生並不令人意外。電影如何處
理遊戲中的敏感議題，才是各界真正關注及好奇的焦點。
精心還原《返校》遊戲場景 敘事手法更令人動容
《返校》原作遊戲的劇本結構完整，概念引人入勝，因此就算照本宣科的翻拍，也會有不
惡的成績。但電影版沒有畫地自限，反而鑿的更深，並從原著劇本挖出更多的內涵與層次
。在電影團隊的堅持下，原作以零碎線索帶過的歷史細節，在片中有更詳細的描寫；而遊
戲裡的政治隱喻，則成為對現實的尖銳控訴。
大致來說，電影雖然省略遊戲當中的傳統信仰元素，但故事主題與遊戲版大同小異。它重
現了台灣在戒嚴時期的壓抑氛圍，並讓王淨飾演的女學生方芮欣，與曾敬驊飾演的同學魏
仲廷，在廢棄的校舍抽絲剝繭，揭露一段悲戚的愛情故事。片中除了精心還原的遊戲場景
，劇本前半部如迷宮般的懸疑氣氛，加上似曾相識的鬼怪造型，會令熟悉原作的玩家會心
一笑。
不過在此之後，電影與遊戲的敘事手法開始分道揚鑣。電影捨棄了故弄玄虛的拼圖遊戲，
並選擇在中途揭露謎底。如此一來，就能避免解謎過程分散故事焦點，以便觀眾專注於主
角的悲歡離合，這可說是劇本改編的聰明之處。
隨著方芮欣的記憶逐漸恢復，《返校》的後半段也擺脫虛實難辨的靈異色彩，成為繼萬仁
的《超級大國民》以來，最令人動容且驚心動魄的白色恐怖電影。
藉主角窺探白色恐怖下的權力與人性
《返校》不只拍出白色恐怖的「形」，更拍出公權力在極權主義社會的無孔不入。透過方
芮欣的雙眼，我們不難窺見公權力對個人的巨大影響，或人性對公權力的曖昧態度。
有人把公權力當成保護傘（如方家與教官的友好關係）、有人視而不見、有人消極抵抗，
也有人借力使力，將其化為復仇的利刃。
然而，無論選擇服從與否，在國家權力凌駕個人尊嚴的恐怖時代，每個人最終都在「國家
安全」的大旗下付出慘痛的代價。電影中身穿軍服、獵殺生還者的巨大怪物，除了呼應遊
戲的奪魂使者「鬼差」，也為當時無法言喻、卻無處不在的抑鬱恐怖及國家暴力，賦予一
個鮮明的實體化身。
《返校》寫實地描繪出公權力對人性的扭曲，但另一方面，電影版加入的校園點滴與人物
細節，仍替冷冽陰森的故事增添不少暖意。魏仲廷對方芮欣說不出口的情意，或讀書會成
員黃文雄為了友情而忍辱偷生的抉擇，都讓黑暗中的人性光芒更加耀眼。
值得一提的是，雖然《返校》的演員表演經驗不一，呈現出來的水準卻十分整齊。王淨與
傅孟柏詮釋的師生戀不但說服力十足，他們更成功地揣摩出兩人在社會壓力下同仇敵愾、
互相依賴，卻各有打算的微妙心思，也為故事之後的發展埋下伏筆。
《返校》畫龍點睛的台詞：
「你是忘了，還是害怕想起來？」
不但是片中的解謎關鍵，也是電影團隊留給觀眾的難解疑問。
藉由方芮欣的困境，本片婉轉批評了台灣社會對歷史的輕忽。方芮欣的失憶是逃避罪惡感
的表現，卻也像恐懼造成的選擇性失憶現象；而白教官一句：
「忘了過去，好好向前看不行嗎？」
的威嚇，讓編導以古諷今的意圖不言自明。
不過《返校》涉及的不僅是記憶，還包括對轉型正義的展望。魏仲廷的受難與重生之旅，
其情緒張力不亞於方芮欣的贖罪及自我探索。編劇為他精心設計的原創劇情，讓故事有頭
尾相連、環環相扣的效果，也使電影最後一幕的意義更為重大。它提醒了我們，面對任何
無法抵抗的暴力，倖存者求勝的辦法便是活下去，以見證者的身份守護歷史記憶，真相才
有撥雲見日的一天。即使是寬恕與原諒，仍需要真相的存在。
無論從題材或整體品質來看，《返校》都為台灣恐怖片立下新的里程碑。它從罕見的角度
，引領觀眾回顧台灣歷史的黑暗篇章，並以雅俗共賞的精緻水準，講述一個獻給新世代的
警示預言。雷光夏所作的片尾曲，宛如一首溫柔的鎮魂歌，也讓我們在夢醒之餘，獲得新
的希望。
本片將於 9 月 20 日起正式在台上映。