「賣檳榔月入12萬，拍片幹嘛？」 專訪張作驥：熬出第一部片後，他的男主角跑了
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吳尚軒 2019-11-04 09:10
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拍戲拍了30年，張作驥仍然堅持，窮窮苦苦地拍電影。（盧逸峰攝）
張作驥的記憶裡，有雙白襪子，那雙既平常，又讓他好像不太一樣的白襪子。
2015年，他執導的《醉，生夢死》獲選柏林影展，並奪下柏林最大同志雜誌《Siegessa-
ule》舉辦的勝利柱獎，「德國人非常好奇，為什麼我穿白襪子？我也很好奇，為什麼你
會問我穿白襪子？原來他們18歲以上的人不穿白襪子，所以一看到我就混淆，你那麼大你
穿白襪子？」
「頒獎時我就說，我知道德國有這個傳統，但我還是有穿白襪子的自由，我的意思是，每
個人都有每個人的自由，我跟一個男生談戀愛，或是女生跟女生談戀愛，不妨礙誰，後來
那個gay雜誌開心得一塌糊塗。」
張作驥點起了菸，最近又有人提起那雙白襪子，「像我那天去電視台，他說白襪子能不能
換掉，覺得白襪子跟西裝不搭，我就跟他講這個故事 。」
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《醉・生夢死》於2015年於柏林影展放映，張作驥率主演團隊前往德國。（資料照，取自
《醉生夢死》粉絲專頁）
「他們家也有愛啊」 張作驥盼替人發聲
從《醉‧生夢死》開始，張作驥的電影首度出現同志題材，來到最新作品《那個我最親愛
的陌生人》，裡頭失智的退役老軍官，也有段陳在記憶裡的龍陽戀，媒體開始問他，怎麼
會想拍這個題材？什麼時候開始想的？
對他來說，這一切都稀鬆平常。「我身邊一直有（同志），很多人都是，你看我所有電影
，都是自閉症、失智症、盲人，這就是商業片最討厭的地方。」
「商業片不喜歡我們幫別人發聲，因為電影就變成另外一種調調，獨立製片好處是，我們
可以自己幫一些單位發聲，我不鼓勵，我也不說什麼是好的，那有些人天生下來就是這個
樣子，為什麼社會不能容忍？」
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張作驥的作品，總是為各式各樣的族群發聲。圖為《那個我最親愛的陌生人》劇照。（海
鵬影業提供）
「像自閉症，家庭是很苦的，我們都是非常健康的人，譬如你弟弟是蒙古症，我請問你家
庭怎麼辦？父母還不太願意讓其他人知道，這怎麼辦？要呈現出來啊，他們家也有愛啊，
那這就是投資者最怕的，這也很為難，要做還是不要做，看自己啦。」
「太有錢不好，你會迷失方向」
張作驥的電影，總是在拍社會邊邊角角的地方，市場上、陣頭裡、違建住宅間，生命活得
堅韌，血淚都成了螢幕上的精彩，回頭來說，他也是硬派的人，窮窮苦苦地也要拍好東西
。
「我其實覺得當導演不好，當攝影師比較好，好好去拍片，享受那個過程，當導演，你看
我自己剪接，自己弄音效，獨立製片就是這樣子。」停頓片刻，他重複又說了一遍，「誤
打誤撞啦，當導演，當攝影師比較好。」
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張作驥認為，當攝影師享受拍攝過程，比當導演好多了。（盧逸峰攝）
就算這樣，張作驥還是一路拍到第9部長片，《那個我最親愛的陌生人》部分資金缺口，
由母親的800萬遺產補齊，為了省成本，他剪輯、音效都自己上陣，前幾年成立的特效公
司，也派上用場，「就是彌補場面上，如果你想不花錢做什麼事，就是用合成去做。」
工作人員在室內穿梭，訪問空檔，張作驥會回頭交談幾句，排行程、交待道具、海報，好
多事情要經手。「我們跟他們講，要賺大錢，不要來我們公司啊，我們可以賺平常的一倍
，要爆發的我們沒辦法。」
「沒有錢不能做事啊，但有了錢會不好，太有錢不好，你會迷失了方向，我覺得快樂的拍
片，然後錢夠就好。」這些話他已經講了好多年，理想與現實的拉扯，每次拍片受訪，都
如此錯綜複雜。
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拍到第9部電影，張作驥始終認為，錢夠用就好。圖為《那個我最親愛的陌生人》工作照
。（海鵬影業提供）
這回他找來了兩個人物客串，一個是台灣傳奇影評人「李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥」（下稱：
李老師），另一位是資深製作人李烈，兩人在片中短暫，卻又激烈地交鋒。
「他是我精神上的導師。」張作驥這麼描述李老師。當年他從新埔工專唸完電子後，大學
想改唸電影，跨域考試自然有壓力，當兵時都在看李老師的電影書，「他是很獨立的影評
人，烈姊是個商業片執牛耳的人，我希望他們碰撞。」
嘆商業魔手讓事情弔詭 張作驥：感動跟預算有關嗎？
碰撞後還是得抉擇，但拍了半甲子，底下好多張嘴跟著吃飯，張作驥現在很難只管自己的
電影，「為什麼我一回來立刻成立編劇小組？很多人跟我12年、14年，全部逼他們變導演
，逼他們寫東西，明天開始拍片，我退到後面幫他們做事，成立技術組幫他們做，不然你
電影斷層啊。」
但這年頭電影、戲劇科系這麼多，為什麼會斷層？「學院派自己創作的比較少，多是被用
一些用商業的包裝，不是不好，我覺得年輕人應該去撞，努力說出自己要的東西，30、40
歲以上知道自己定位，再去做那些事；你想想看，我們今天真的喜歡拍電影，不是看了綠
巨人、鋼鐵人，他看了某個讓你感動的東西，感動的東西跟預算有關嗎？」
「商業片是什麼？你賣座就是商業片，為什麼要用商業片的模式，去套入開始成形的東西
？當然人各有志，我不能說哪個是對或錯。」說著他語調平緩下來，「現在台灣系統那麼
多，我們非常樂意看到《返校》大賣，但它是工業化的電影，我們沒辦法做那種電影。」
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近來張作驥開始推年輕人拍戲，就怕電影圈出現斷層。圖為《那個我最親愛的陌生人》工
作照。（海鵬影業提供）
「我只能用自己的經驗說，現在就努力去感受你的生活，趕快寫你的東西、拍你的東西，
讓一個年輕或新導演，去拍想拍的東西，一定是感動人的，商業架構魔手一進來，對不起
，男的要柯震東、女的要誰，因為票房，但那個東西他們能不能駕馭，我們不知道，所以
就很多弔詭的事情。」
男主角嫌苦跑去賣檳榔 張作驥被激培訓演員
談到演員，張作驥很會發掘演員。比方說，《醉‧生夢死》磨出了李鴻其、鄭人碩2個好
演員，後來兩人各自活躍，去年雙雙入圍金馬最佳男配角，結果鄭人碩被狠狠訓了一頓，
叫他要把持好心態。
張作驥捧紅過很多演員。不對，他會反過來問：「他們紅嗎？」
時光倒回1996年，他拍出首部電影《忠仔》，金馬獎、亞太影展、釜山電影節……不斷拿
獎，但要跑宣傳時，男主角卻跟張作驥說：「導演，宣傳幹什麼？我不拍，我去賣檳榔一
個月12萬。」
「他就在自強隧道一出來，右邊第一攤，打工一個月12萬，他說，我跟你去那麼辛苦幹嘛
？」張作驥說著，雙眼瞪得大大的，20多年後想起來，還是有幾分無奈，「所以我從1998
年開始，我那時候看走金馬獎紅地毯，當時扣掉港星、台灣歌手，有多少台灣電影咖？所
以我說不行，我一定要培養，我要俊男美女。」
說著他攤開手，細數發掘過的演員，王心凌、范植偉、姚元浩、高盟傑……「雖然有些人
現在下場很差，近期的就那幾個，我一貫以來希望這樣，他們可以走紅地毯，否則商業制
度下，不會培養這些人，所以台灣沒辦法像劉德華、香港那樣子，我們沒有巨星啊。」
「很可惜我這部沒做這件事，等我下一部吧，我一定要的。」張作驥說著，輕輕地搖搖頭
，「你說《醉，生夢死》那幾個，那還好啦，不夠紅啊，我不知道欸，紅不紅？」
出獄後區分電影與生活 「應該是生活去影響電影」
從重返自由，到拍出《那個我最親愛的陌生人》，對張作驥來說，很多事情都在轉變。原
本他就住在工作室樓上，出獄後，他立刻搬離，把生活跟工作分開來，「這時候看我自己
的生活才是生活，以前在這裡的生活不是生活。」
「我不必被我的電影生活綁住，變成我的生活是我的電影生活，事實上是不對的，應該是
我的生活，去影響我的電影。」
吃飯，是他從生活透進電影的堅持，他的電影裡常有一家人同桌吃飯，開拍前，也要求演
員同桌吃飯、生活，回到工作室，午飯自己燒好，員工圍一桌吃。
「現在不煮晚餐，不加班了。」時間接近正午，員工已經開始張羅起碗筷， 「以前我就3
年一部，中間一拍完片，就帶公司的人出去環島，找巷子，買菜、做菜，每天喝酒應酬一
大堆，現在不一樣了，如果要一年一部，我應該要把應酬的事全部切掉，因為那個不是我
的電影，應該拉開去做我的生活。」
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重返自由後，張作驥開始將電影與生活切開，認為應該要用生活影響電影。（海鵬影業提
供）
這一年來他開始讓自己休息，種菜、釣魚，每週末都騎腳踏車到大稻埕一帶，「西門町有
些很怪的地方，雖然很多人拍過，我還想重新了解西門町。小巷子，我喜歡小巷子，非常
窄的小巷子。」
「誰願意在那邊生活？有一些人就在那邊生活。這種地方充滿了有趣的事情，暗暗的，有
透出陽光、從破洞的地方灑下來，不是高樓大廈，」說著他還是談回電影，「我沒辦法拍
白領階級，我都拍中下的，有生命力才有樂趣，拍那些有退休金的，我沒有興趣。」
菸已經抽過了幾支，張作驥開始起身指揮員工，去哪找哪個道具，什麼時候去看場地，準
備繼續找那些邊邊角角。