我覺得人都是自作賤的生物。明知道前方是火坑、是懸崖，還是會向前走。
好奇心可以殺死貓，也可以殺死人，
身為二十年貓粉，我的人生有一部分從此死在電影院了。
以下有雷。不重要，這部電影本身就是個驚天巨雷。
故事不都是這樣演的嗎？
在戰場上那個想要置你於死地的，不是別人，正是陪伴了你一輩子的至親至愛。
是他在你還不懂事時就引領你，一路看著你茁壯。
那熟悉的容顏在敵人的操控洗腦下扭曲成了你不認得的醜陋模樣，
你心中除了絕望感覺不到其他東西，並隱隱的覺得就這樣死去似乎也不是壞事。
這就是我在電影院那110分鐘的感受，說是折磨一點也不為過。
我不能理解，
舞台上的貓們是如此的優雅美麗、活潑可愛、感情豐沛、富有勃勃生機，
就算穿的是緊身衣戲服，但襯托出的是舞者們柔軟性感的身段，
搭配上舞蹈完美的演活了貓咪的靈巧，
這是整齣劇舞台設計與編舞的心血集大成。
為什麼這一切在電影裡會是如此詭異、噁心、下流低俗且不堪？
這部電影我哭了兩次。
一次是在最開始的Jellicle Songs for Jellicle Cats，也就是介紹傑利可貓的歌；
另一次是在 Memory。
第一次我幾乎是被嚇哭的，
雖然看過預告片，但真正呈現在大螢幕上，還是被那詭異的體毛和肢體給嚇得不輕；
第二次，則是在我聽到葛利茲貝拉唱出
"When the dawn comes tonight will be a memory, too.
And a new day will begin
(當黎明到來，今晚也將成為回憶，而新的一天即將開始)" 的時候，
一整個悲從中來。
我簡直沒有辦法忍受這樣一部電影從今以後會留在這個世界上，
沒有辦法想像以後提到貓這齣音樂劇就會提到這部電影。
我知道以一個瘋狂音樂劇粉絲的角度去評判改編的電影一定會有失公允，
但是貓是我還小的時候接觸到的第一部音樂劇，並把我帶進了這個世界。
一直到今天，前前後後看過的現場音樂劇超過三十齣，
當別人問我最喜歡的音樂劇是哪一齣的時候，我還是會毫不猶豫地回答是貓。
明年三月我即將第四次去看現場舞台，
身為一個窮學生，貓是唯一我能夠告訴你坐在不同位置的觀劇感受有何差異的一齣劇。
Mr. Tom Hooper，當你要改編一齣百老匯的長青劇目的時候，
難道不應該想想有多少人是這樣愛著這齣音樂劇，
從而戰兢謹慎、仔細鑽研，
好在保留原作優點的同時加入你自己的詮釋嗎？
貓的優點不是只有 Memory 一首歌。
原作音樂劇之所以成功、之所以受人喜愛，
是因為劇組花了無盡的心思在舞台上打造了一個真正的貓的世界，
從妝容到服裝到那些細緻可愛的動作，
無不讓觀眾愛上這些喜怒形於色的傑利可貓。
恐怖的特效我就不提了。
老實說，我甚至不覺得那是最大的問題，
你要說那是一個勇敢的嘗試我也不是不能接受即便最後是失敗的。
詭異的特效搭配上那些粗俗的動作設計和為了搞笑但其實一點也不好笑的角色塑造，
才是真真正正把觀眾推進地獄的原因。
很多人可能覺得貓沒有劇情只在於欣賞歌舞，
但是其實整齣劇是有很多很多的彩蛋可以去發掘的。
原劇中，舞台上的每一隻貓都是有名字的，而且有其可以辨識的特徵，
這些特徵包括毛色、舉動、還有與其他貓的互動。
舉個例子，如果有人有注意到電影中常在老杜特朗諾米背後，
身型微胖、畏畏縮縮，右半邊臉為黑色的黑白貓，
他的名字叫做阿隆佐(Alonzo)，
在原作中是領袖蒙克斯崔普的左右手，貓群中的第二把交椅。
舞台上可以觀察到他常跟其他青年公貓混在一起，
但是在蒙克斯崔普出現時他永遠只會忠心的站在他後面。
好，畢竟阿隆佐的戲份不多，
所以魔改他的角色設定不影響劇情也不影響(大多數人)的觀影心情，
那我們來聊聊別的。
若騰塔格，貓群中的偶像和浪蕩子，
只要一出場就會有無數的小貓追著他跑，無論公母，
但是跟他同一年紀的貓們大多不屑理他。
火辣如邦貝魯莉娜，會貼上去跟他一較高下；
冷靜如蒙克斯崔普，大多數的時候都是負著手站在最後方，
除了身為首領他要隨時顧全大局以外，大多數人相信他對若騰塔格存有種矛盾的情緒。
因為若騰塔格是他的兄弟，他們兩人是老杜特朗諾米在世上僅存的兒子。
這件事是經過劇組證實的。
同樣是貓族受人景仰的長老的子嗣，
蒙克斯崔普承擔下了領袖的職責，時時刻刻謹守職分、保護貓群；
但是他的兄弟若騰塔格卻活得如此的自由不羈、我行我素、受人歡迎。
但你並不會說他們感情不好，因為在老杜特朗諾米到來時的那首歌是他們兩人的對唱。
你可以看出他們兩人對父親(電影中是母親)是相當的景仰。
在傑利可舞會中你也會發現，當蒙克斯崔普作為領袖下場領導群貓跳舞時，
若騰塔格會挨到老杜特朗諾米身邊，擔起護衛、解說、和好兒子的職分。
這是若騰塔格。他聰明、喜歡自由、懂得運用自身優勢、
同時非常重視自己的親人與朋友。
如此富有魅力的一個角色，在電影中變成什麼樣？
齷齪、低俗、幼稚的死小鬼，還被人嘲笑被閹割過。
類似的故事我可以再說上幾萬字。
譬如說 Taylor Swift，電影介紹說她飾演的是邦貝魯莉娜。
不，她不是。
邦貝魯莉娜是貓群中最風情萬種的母貓，
自信大方，堅強中不失溫柔，凶狠起來一點也不輸公貓。
她對葛利茲貝拉似乎有種複雜的感情，有人說她是葛利茲貝拉的女兒，幼時遭到拋棄。
她主唱麥卡維提的歌，是因為她曾經吃過麥卡維提的虧，
說法有各種，包括曾遭強迫、前男友等等。
但絕不是像電影中演的，是麥卡維提的手下。
又譬如說密司塔佛利斯先生，年輕自負的魔術貓，
絕對不是像電影裡演的畏首畏尾。
他在若騰塔格的歌中挑釁的唱道"若騰塔格是隻可惡的渾球"、
若騰塔格在舞台上介紹密司塔佛利斯"安靜又害羞"的時候，
密司塔佛利斯本人就在一旁俏皮地吐舌頭。
整齣劇裡面我最不能夠接受的大概是珍妮點點和巴斯特佛瓊斯。
在貓劇的舞台製作中，每一隻貓都有所謂的Official three words。
那是屬於他們自己獨特的形容詞和角色設定。
珍妮點點，這隻成天擔心別人不乾淨沒教養沒工作，
甚至擔心到蟑螂老鼠的，像個囉唆的老媽子一樣的薑黃色母貓，
她的three words是：Motherly(母性的), Controlling(自制的), Contended(好爭論的)。
巴斯特佛瓊斯，讓整個貓群引以為榮的上流社會的貴族貓，
喜好美食且總是衣冠楚楚，
他的 three words 是：Foppish (紈褲的), Gluttonous (貪食的), Dapper (整潔的)。
不用我多說電影有多麼崩壞性的毀了這兩個角色吧…
原劇中有這麼多、這麼多、這麼精彩迷人的故事和關係可以發掘，
如果你自己沒有靈感，網路上粉絲的各種理論滿天飛，
隨便拿幾個來參考發展，都可以把故事說得很引人入勝。
如果故事說得好，畫面的畸形總是可以暫且得到原諒的。
但Tom Hooper偏不，他偏偏要把所有噁心人的元素加在一起變成一鍋黑色的膿汁。
前面也有板友提過，舞台劇是一個貓們共聚一堂的狂歡舞會，
不是你他媽的選秀比賽節目，
那個一一唱名上台表演簡直就是尷尬到不行，
老杜特朗諾米像個評審一樣躺在那邊看演出，
那個溫暖包容且體諒的貓族大家長去哪了？
原作中全劇的高潮，在於以維多莉亞為首的年輕小母貓率先接納了葛利茲貝拉，
最後大家一手接過一手的表達他們對年輕時背離貓群的葛利茲貝拉的原諒，
一直到最後，溫暖的目送她重獲新生。
這應該是最重要的一幕：是葛利茲貝拉在竭盡力氣的唱道touch me之後所獲得的回應，
但電影中的維多莉亞在這一切發生之前就先碰了她了！
那歌詞那句痛心疾首的touch me還有什麼意義呢？
來談談最後一首歌吧。
當老杜特朗諾米對著觀眾唱歌的那一瞬間，我整個尷尬到腳趾捲曲。
我一直很喜歡這首歌，它給我一種小王子與狐狸的感覺。
那種沒有尊卑上下的平等包容，直到最後你終於得以"call him by his name"，
你們彼此都馴養了對方，
這是我覺得原劇，甚至原作艾略特的詩集所想要表達的人與貓的關係。
我想過好幾次這首歌如果拍成電影該怎麼呈現，
但是Tom Hooper的做法真的是讓我傻眼。
你就算是從頭到尾對著天空唱也比直接打破第四道牆還要好上一千倍吧！？
這傢伙的最佳導演到底是怎麼拿到的？
而且還是那一樣尷尬到極點的超近特寫。
我在那最後五分鐘簡直是瘋了一樣希望可以找到右上角的XX關掉視窗，
最後只能絕望地把眼睛閉上。
我看電影有個習慣，就是不管有沒有片尾小片段，我都會坐到所有的字幕跑完。
我喜歡這種感覺，看看那些讓這部電影成真的人們的名字，並默默在心中致上謝意。
有時候連煮咖啡的小弟或警衛的名字也會在上面，讓人覺得很可愛。
我這輩子從來、從來、從來沒有這麼想要在電影中間中途逃離電影院。
當螢幕變暗的時候，我如釋重負的火速逃離影廳，
但是一抬眼看到螢幕上打出Tom Hooper的名字的時候，我甚至覺得我憤怒到暈眩了三秒。
我第一次體認到什麼叫做"那殺不死你的讓你變得更堅強"，
今晚過後，再沒有什麼人事物能傷害得了我了。
Tom Hooper毀我神作的血海深仇，我這輩子跟這個導演不共戴天。