年終固定寫一下回顧，Review一下今年印象深刻、喜歡的電影，總是會有意外驚喜之處。
不過工作上變忙，進電影院的時間被壓縮，所以如果你有「怎麼沒有這一片？」、「某某
片一定可以上榜吧？」的疑問，很正常。原因也很簡單，我無福進電影院看那部電影，加
上個人對老片的執著，沒有緣分看到新的好片罷了。至於排名，當然是我個人喜好程度為
準，當然很主觀，如果有不同看法，也歡迎提出。
標準：2019年在台灣院線或是串流平台上映的電影，美國上映時間次之
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 雷文 主文分隔線 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
10. The Two Pope，教宗的承繼：
Fernando Meirelles的作品。本以為Netflix在去年Roma已經精銳盡出，沒想到今年更一
舉推出眾多更靠近主流大眾題材的電影，本片就是今年獎季的一大Underdog。藉由虛構兩
位教皇在即將交任時的懇談，導演為我們示範了保守派，與改革派交流中，彼此互相坦承
、反省、告解、以及原諒的必要性。最終，都會發現在上帝面前，我們都是單純的「人」
：會犯錯、是罪人、但因認知到不一樣，讓我們被既有的觀念蒙蔽，和現實束縛。或許兩
位教宗，到最後還是站在對立的兩邊，但是，至少他們是站在同樣的平台上：足球世界盃
決賽場上，替各自國家加油打氣。或許保守與改革，不論教廷、美國、香港、甚至現在的
台灣，要達成共識還是近乎不可能，但至少，兩位教宗謙卑的態度，為我們示範了溝通的
橋樑，要如何搭起。表面劇情平實，但背後的寓意，又餘韻繞樑。對比現在世界的社會環
境，更值得人們深思。
9. Midsommar，仲夏魘：
Ari Aster的作品。個人竊以為，本片論手法，是今年（至少個人看過）敘事呈現手法，
最被低估的作品。一對瀕臨分手的情侶，應同學之邀，到了瑞典古老鄉間，參加多年才舉
辦一次的仲夏盛宴。但宴會過程中一項又一項的傳統祭儀，卻讓他們既有的生活觀念受到
極大挑戰，既有關係、行為逐漸失去控制。本片最亮眼的，是與獵奇古老異教儀式感覺完
全相反的優美呈現手法：眾多獵奇儀式發生的當下，人物行為詭異，但場地陽光燦爛、眾
人衣著古樸華美。眾多長鏡頭攝影運鏡，更是優美如畫，完全不輸其他藝術電影。導演
Ari Aster企圖挑戰Parajanov那反自然、行動如古典藝術畫的畫面，是勾起我進戲院看本
片的原因。或許本片不見得有明確的真實隱喻，但我想人類與原始、慾望的距離，比我們
想像中近很多，是本片主旨之一，也是本片故事上，給我印象最深刻之處。失落於現實世
界的女主角，反而在看似違反人類文明進程的古老儀式中，內心被壓抑衝突得以彰顯、情
緒得以宣洩。也讓人反思，既有現實文明對人類本性的扭曲
8. Knives Out，鋒迴路轉：
Rian Johnson去年拍了引起極大爭議的星戰八後，今年回來拍他自己最愛的推理題材。作
為Agatha Christie大粉的他，也交出了一個個翻轉具在意料之外，又在理論之中，其中
邏輯推理層層到位的好作品。以本格推理開場，中途帶到了社會現實情境反映，最後又回
歸本格推理。電影進程和結局安排，似乎也象徵性呈現了美國社會現況：左右兩派坐在椅
子上互爭，但真正實打實幹、作出貢獻的，是檯面上不存在的非法移民。或許因為小弟同
樣也是本格推理小說迷，所以對類型故事有相當程度的偏愛。看到電影中，各式各樣古典
推理橋段出現時，驚嚇成分不大，反而屢屢讓我會心一笑。編導之外，全明星的演出陣容
也讓人眼睛一亮，尤其是Daniel Craig，他頗適合這種英式古典紳士偵探的角色。
7. Apollo 11，阿波羅11：
Todd Douglas Miller的紀錄片作品。意外在搭阿酋聯航空上，看到這部今年最佳紀錄片
的熱門候選。之前一直有都市謠言，說阿波羅登月過程，是傳奇大導Stanley Kubrick的
拍攝出來的，我便一直打趣說，本片其實是Stanley Kubrick拍攝後封存50年，重新現世
的作品。但實際上觀後感，如果事前不知情，跟我說本片是Stanley Kubrick拍出來的，
我大概也會信，因為本片畫面選取的簡潔震撼，海勝一大票紀錄片和劇情片。畫面其實只
是把之前眾多紀錄影片、新聞片段重新剪輯，重現登月過程的細節。但其畫面選取簡潔震
撼的程度，直逼1982年的經典詩意紀錄片，Godfrey Reggio的Koyaanisqatsi，失衡生活
。當然本片不似Koyaanisqatsi，一切盡在不言中，而是站在冷靜、客觀的角度，讓觀眾
置身在發射台、控制中心、登月小艇上，與工作人員、太空人、和美國一般群眾，一同經
歷過程的一切真實的驚險，情緒渲染壓抑但真實深沉。眾多呈現太空中太空船對接、無聲
勝有聲的長鏡頭畫面，是本片印象最深刻之處。
6. Once Upon a Time... in Hollywood，從前，有個好萊塢：
Quentin Tarantino的第九部作品。QT的電影看多了，習慣他既有的Tone調，起初對本片
相對寫實、不誇張白爛的表面故事，些許不適應。電影用多層平行蒙太奇：當紅影星
Sharon Tate、過氣影星Rick Dalton、連固定工作都沒有，只能打雜的替身演員Cliff、
到廢棄片場Manson家族眾人，讓觀眾一眼看遍了好萊塢黃金年代，從繁華到頹廢的每一個
面向。但QT，還是那個愛老年代、老西部的QT，眾多鏡位、畫面，還是經典的老西部片風
。不論是片場內的Rick Dalton，或是片場外Cliff，在在都告訴觀眾，他們還是那個老時
代英雄，演技、固執仗義依舊，只是時代演變，已容不得他們繼續光鮮亮麗，一如眾多老
西部片英雄。本片，其實一樣是致敬往事的西部片，只是致敬的逝去年代不是在19世紀美
國西部開拓時期，而是20世紀美國好萊塢黃金時期。只是，一如Rick Dalton後續拍的義
大利式大雜燴西部片，最後QT還是用了他的招牌暴力美學大雜燴，給了眾多角色一個翻轉
現實的機會：Sharon Tate度過平安無事的一頁，Manson家族臨時改成入侵Dalton家，被
兩個好萊塢演藝圈邊緣人物暴打一頓，爽快感滿點（心裡甚至高喊，這才是我們期待的QT
）。Rick拿出火焰槍那幕，是生平第一次在戲院裡，看到觀眾因角色行為歡樂到鼓掌。末
尾，Rick終於見到Sharon，似乎意外得到重返好萊塢上游的機會，是本片對眾多黃金年代
人物最後的亮點和溫柔。
5. Joker，小丑：
Todd Phillips的作品，今年威尼斯金獅獎得主，或許也是因為拿了預期之外的金獅獎，
感覺後續影評紛紛用歷屆金獅獎得獎作比擬，得到了褒貶不一的評價。誠然，本片論藝術
水平，是不及歷屆得獎者：去年的羅馬、前年的水底情深，更早期的斷背山、花火，甚至
去年在馬倫巴、羅生門等影史經典。而本片對上層社會虛偽面、底層社會的陰暗面、人心
陰暗處的扭曲、以及精神科疾病的連結，更讓本片引起不少道德上的爭議。但我對本片以
Martin Scorsese三部名作：Taxi Driver、Raging Bull、The King of Comedy為基底，
融合DC高譚市人心陰暗面這種狂亂的原創想法，非常的欣賞。Arthur Fleck被母親教育著
無論如何要保持微笑、他想保持小丑工作、他想當喜劇演員的夢想、以及被母親告知他是
Thomas Waynen私生子一樣，都是他對改變既有生活的夢想。只是這樣的期待，與現實生
活上的不容，造成他那與環境落差、令人驚愕、害怕的狂笑。每每在痛苦時發出的狂笑，
反應外界對他們發出苦難聲音的無視。本來帶給他人歡樂的小丑和喜劇演員夢想，卻因象
徵理想現實衝突的病態狂笑，讓他成了被偶像嘲笑、上層人士欺壓的對象。他希冀在黑暗
高譚市向上爬的願望，終歸和他母親對Thomas Wayne的相思、他自己對鄰居女子的感情一
樣，是種妄想delusion、false belief。故事只是藉最極端比喻法：將希望比擬為精神認
知上的脫節，來控訴這社會的黑暗和無望。他認清現實絕望後，殺死造成自己有不切實際
期望的母親、殺死自己往日偶像節目主持者，象徵往日希望者Arthur Fleck的死亡、報復
讓自己曾經懷抱期望的虛偽社會。反而在反抗社會後，意外成了反抗群眾的偶像，都是對
既有社會的控訴和諷刺。或許，有時我們得反過來想，生病的，為什麼不是這個社會？至
少，從Arthur Fleck變成Joker的路上，他是這麼認為的，電影不過是站在第一人稱，呈
現Arthur的感知和想法罷了。Arthur的想法變化令人感到恐懼、噁心，正是Arthur，乃至
於導演，希望觀眾感受到的。當然我承認，本片確實敘事、氣氛渲染上，有些許不足，些
或得借鑑Scorsese三部曲，或是DC小丑的形象，補完故事。實際上本片的確可以再更黑暗
、強烈些。上映前，我有偷偷期望，可以看到如A Clockwork Orange般的黑色、挑戰人性
底線的巨作。當然考量到美國現在社會氣氛，本片能有作出這樣的劇情，已屬不易。本來
以為Joaquin Phoenix以本作拿影帝，絕對令人服氣，但現在眾影評人協會，似乎更傾向
婚姻故事的Adam Driver。只能說，應該是本片的黑暗基調，外加實際呈現上些許的缺陷
，讓Joaquin似乎將再一次失落而歸。另，Hildur Guðnadóttir的重低音配樂，對本片
氣氛烘托是大加分，是Joaquin演出外，另一大亮點。
4. The Irishman，愛爾蘭人：
Martin Scorsese的作品，Netflix今年獎季戰一大主力。看之前想，本片光憑Martin
Scorsese、Robert De Niro、Al Pacino、Joe Pesci四位大老的名字，應該足以號召大片
廠出資拍攝本片，讓本片在大戲院上映。尤其是Martin Scorsese，先前Martin大爺根本
沒有電視螢幕作品，對比眾多老學院派的導演，如Steven Spielberg，或多或少都還有些
小螢幕作品，實在很難想像Scorsese的大名，和Netflix連在一起。只能說，或許時代對
電影的要求、加上Martin Scorsese對藝術的堅持，讓本片終究只能委屈求全於Netflix平
台。但也多虧了Netflix平台，讓不只本片的眾多獨立藝術電影，有了不受戲院上映約束
的揮灑空間。本片年齡化妝技術，也是電影創作上的一大創新，只是幾位大老年紀畢竟也
大了，固然臉上的皺纹消失了，但整體角色的活力，還是略遜以往。尤其Robert De Niro
、Al Pacino，眾多影迷都是一路看著他們作品走過來的，兩位大老什麼年紀會有什麼樣
貌，大家都很清楚。本片兩位大老演出對比以往，整體演出差異相對明顯。或許也是這樣
，本片前段交代Frank Sheeran殺手史、美國50~70年代社會大環境變化、與兩位大老交心
的過程，略顯倉促、快速。也因此讓歷史環境有相對差異的我，對於Jimmy Hoffa這位歷
史人物當年風光和震驚全美的消失案，感觸略嫌不足，直到看完電影作功課，才能領會更
多Martin Scorsese想傳達的旨意。Frank和兩位大老的關係：與Russell Bufalino關係，
象徵他的出身與黑暗過往；與Jimmy Hoffa關係，些許象徵他對企圖社會上流攀升的美國
夢。然而他也迫於現實，背叛Jimmy Hoffa，殺了他，並為此痛悔不已，哀嘆自己夢想的
消失，與現實的無奈。本片前段對角色、美國當代社會現況變化的大篇幅描繪，其實都是
為了鋪墊末尾凸顯Frank告解，並希求救贖的片段，也是本片真正亮眼之處。或許如同
Scorsese大爺，在拍完The Departed之後所述，已經不願看到角色為現實利益在受苦受難
，更希望給予角色一點希望、救贖。Scorsese其實對於信仰類型的電影一直有所偏好，只
可惜他著名傳世的，反而是他似乎相對不怎麼愛的黑幫史詩電影。本片套了一個黑幫類型
的皮，但真正的骨幹，還是其中宗教上的懺悔與救贖的希冀。
3. Marriage Story，婚姻故事：
Noah Baumbach的作品。因為個人因素，對這類作品沒什麼愛，但本片觀影過程，出乎意
料的順利融入，更嗅到了些許柏格曼的熟悉意味。片頭有提到Bergman著名電視劇婚姻場
景，當時就在想或許是致敬之處，沒想到看完查，真是如此。當然Noah Baumbach對兩位
主角的待遇，要好過柏格曼不少。Noah Baumbach借鑒柏格曼招牌的人物正面特寫長鏡頭
，對本片兩位主角Adam Driver和Scarlett Johansson，是一大考驗，但兩位主演也交出
了亮眼的演出表現。劇情把一對特色互補，都固執己見的夫妻離婚過程、導演演員職業角
色與夫妻角色的連結、紐約陰鬱壅擠的市景和洛杉磯陽光明媚的市景、和既有男性沙文主
義與新興女性主義的衝突，以比喻手法互相連結的相當完美。既諷刺又令人難過的是，在
離婚的過程，兩人反而處處體現了片頭提到欣賞對方之處，在在讓人可惜兩人分開。末尾
，先生終於讀到太太那封欣賞自己優點的列表時，不免感嘆，兩人只要願意放下一點點固
執，就可以讓兩人的婚姻繼續。只可惜，大環境觀念變化、衝突加劇，加上兩人唯一共通
點：固執好勝，注定兩人分開的命運，一如大時代觀念的轉變。雖說電影明顯站在女性主
義一邊，藉Laura Dern飾演的女律師，將女性自古以來受到種種不公平的傳統沙文束縛和
完美要求，說得很明白。男主角，先生Charlie對既有家庭的固執，讓他在法律流程伊始
，就吃了虧，甚至開始賠上自己在紐約的事業和經濟。其實Charlie對比其他男性沙豬，
其實已相對算好先生了，他對家庭工作觀念的固執，其實在更沙文的台灣相當常見，只是
反映他也受傳統男性沙文觀念拘泥的受害者罷了。或許如此劇情安排，只是反映時代的改
變，和人們對自我觀念的要求和演進。傳統夫唱婦隨的刻板想法，已經是這個時代需要淘
汰的觀念。或許固執的兩人解除束縛分開，反而更能理解對方的辛勞和固執之處，體會到
對方的愛。
2. Portrait de la jeune fille en feu，Portrait of a Lady on Fire，燃燒女子的畫
像：
Céline Sciamma的作品，大概是今年後勁最強的作品了吧？初始覺得故事起伏不甚大，
但後續細思，許多細節都令人回味無窮。本片大概是這幾年對女性主義隱喻，最漂亮的作
品（應該還是有可以比美的，只是我沒看過），劇中沒太多情節，直接提到既有社會制度
、婚姻給女性的束縛，但兩人的互動、思想上的交流、畫與被畫、與外在社會的互動對比
等等，卻處處體現女性現實受到的壓抑，和內心反抗的意念。其內斂、深沉的呈現手法，
個人覺得更勝過Marriage Story。 伊始，修道院還俗的小姐，不願被畫，迫使女畫家只
好以女伴身分，陪伴小姐，暗中觀察她的一顰一笑，一舉一動。卻不知這觀察的眼神，早
就撩起小姐反過來的注目和關愛，或許這是她渴望已久的關愛，但不曾在修道院壓抑生活
中得到過的。在壓抑環境下，兩人在彼此身上，找到共通處：畫家從小姐身上，看到自己
受壓抑的一面；小姐從畫家身上，看到自己希冀的獨立樣貌，兩人相愛，或許也有女性自
我救贖的意味。畫人，某些程度上也是種感情的投射，女作家從畫人（付出感情），到透
過小姐身上鏡子為自己做畫，再到後面以自己為模特，要學生觀看自己細節做畫，某些方
面反應她從付出感情的過程中，感受到自己被壓抑渴望得到感情的一面，進而渴望他人付
出感情給自己。優美如畫的攝影，是本片除劇情、演出外的另一大亮點，每個畫面的光影
設計，都如林布蘭油畫般驚人。加上故事中三位女性對奧菲斯故事的新解：奧菲斯離開冥
府前回望妻子，是出於妻子的呼喊要求。這些或許都反映女畫家，就是導演Céline
Sciamma對當代人的期許：紀錄女性受現實束縛下的樣貌。不論兩人小世界多麼美好，小
姐終究會出嫁，受到婚姻的束縛，如同奧菲斯的妻子終究無法脫離死亡的枷鎖，只希望奧
菲斯（畫家、導演、其他紀錄者）記住自己最美麗，但即將消逝的身影。在女僕墮胎當晚
，小姐馬上要求畫家畫下墮胎樣貌，亦是暗示。兩人分開了，但畫家留給小姐的兩個印記
，一直深深地影響小姐：28頁，與韋瓦第四季的冬。末尾，已嫁人的小姐，獨自聆聽完整
版交響樂版，韋瓦第四季夏篇章，為之垂淚。對比畫家初始為小姐，用大鍵琴彈奏的不完
整版冬，象徵的就是兩人一同經歷愛情後，深藏在其中的強大力量。
1. Parasite，寄生上流：
大概看完本片，就幾乎確定是年度最愛了：開場的黑色荒唐犯罪喜劇、隨著一個個謎團出
現，反轉再反轉的劇情進展、整體對社會階級落差、國際情勢的象徵比喻手法，及其中對
社會現象刀刀見骨強烈諷刺的劇情，每一項劇情元素都是我的菜，呈現出來的張力也相當
驚人。比起去年同樣在坎城、美國獎季引領風騷，卻無實際大獎斬獲的Burning，燃燒烈
愛。本片劇情相對淺顯，容易進入狀況，但透過一個個象徵性小元素營造出來的劇情張力
和諷刺力，一樣強大。窮人金家、有錢人朴家，就是韓國上下兩階級的象徵。金家子女用
盡各種秀下限的方式，利用當代上層韓國人對歐美生活崇拜的盲目無知，讓全家混進了朴
家工作。只是越深入朴家，越感覺上下階級間的隔閡與既有歧見，深不見底。主人
朴家的一舉一動，即便不帶惡意，都對設法對下層階級作出區隔，充滿濃濃的偏見誤解。
本來主人一家外出辦理的小孩生日宴，讓金家一家人似乎成功的寄生在朴家，享用豪宅設
施，大方開派對。前管家意外返回，揭開朴家黑暗的一面，兩家人開始互鬥，然而這一切
，在主人朴家臨時返回後，都不重要。上層人，只顧自己眼前光明的一切，對於底下人民
的生活和爭奪，他們不知道，也不想在乎，更設下明確、不成文的界線，置身於生存戰鬥
之外，完美反映資本主義東亞的社會現實。然而在性慾呈現上，上下兩階級家人，又殊無
二致，更顯上流社會人們的虛偽。金家用盡一切心血混進朴家，然而豪宅底下前管家一家
人的遭遇，卻預示暗無天日的社畜生活，將會是他們的未來。北韓宗教式的崇拜大將軍，
一直是其他各國的笑柄；但南韓社員對社長，又何嘗不是用近宗教的方式服從他們？南韓
大公司社長，和北韓大將軍，一樣對子民、公司員工有宗教式權威，掌握著影響眾多家庭
的基本生活資源，這兩者差距在哪，好像不那麼容易說清。或許是看穿現實，讓金家爸爸
，選擇在宴會上刺死朴家爸爸，象徵下層人民對上層人民僅有的無力反抗。出於躲避罪刑
，他選擇了遁入豪宅地下，成了真正的社畜、寄生蟲，只能仰賴少量的通訊工具與外界溝
通。到底誰是片名所謂的寄生蟲？用盡各種手段進入朴家的金家一家人應該算，然而沒有
幫傭、家教和司機，就沒有辦法打點生活基礎事宜的上流朴家，在這方面，也算寄生在金
家身上。對當代韓國、東亞上流階級是一大諷刺。
特別遺珠：返校：
徐漢強的電影。本片放在這裡，承認有私心成分在，純論藝術上成就，得承認本片是及不
上這片單其他電影。但在海角七號上映十年後，台灣電影復興了，但卻沒多少作品，願意
回顧台灣歷史最不堪的白色恐怖年代，其中種種荒謬又真實的事跡。在國外，眾多真正經
典的恐怖電影，無不被賦予現實政治、社會環境相關的諷刺隱喻，也唯有與現實相連，才
能讓恐懼元素的渲染，讓人更加印象深刻。這幾年最經典的範例，就是前年的Get Out。
而台灣人自己訴說的白色恐怖故事，絕對是台灣人的專屬權利。當然，侯導的悲情城市珠
玉在前，讓後繼者或多或少，難以望其項背。本片作為遊戲改編，在視覺畫面上，盡力地
重現了兩位主角身處的超現實噩夢，成功的將台灣傳統禁忌元素，與白色恐怖烙印巧妙的
結合在一起。和劇情拼湊下，呈現出的大時代人性扭曲、人性隔閡，相得益彰。或許本片
在些許細節、節奏掌握上，還有值得加強處，但本片出現，絕對是台灣電影歷史上重要的
一步。或許很多人愛說電影歸電影、政治歸政治，但放眼自由世界、甚至共產世界少數自
由創作時光（別的不說，90年代的中國大導電影講起自己文革，可謂字字血淚），真正亮
眼的電影，絕對有反應社會真實之處，而社會真實，自然包括政治。
遺珠：Ford v Ferrari，賽道狂人：
直白但深刻的傳記故事，把利曼24小時這極度壓榨車子和車手的賽事緊張刺激，呈現的相
當到位。Matt Damon和Christian Bale兩位大老的演出，也相當到位。
遺珠：Ad Astra，星際救援：
太空版的現代啟示錄，本來是做如是期待，實際上故事含義也相去不遠：深入太空其實就
是深入自己內心，到最深層的解決自己的伊底帕斯情節根源，彌補自己人生不完美處。自
己內心不完美處，或許不見得是原始慾望無法滿足，而是空洞無助，對應劇情呈現人類在
宇宙中的無助。只是基於黑暗之心改編，已經有兩部神作：現代啟示錄和阿奎爾，上帝之
怒，皆以高張力、瘋狂（不論劇情或拍攝手法）名垂影史。相比之下，本片顯得壓抑、隱
晦許多。或許是James Gray既有特色吧，但這樣的題材，總希望可以往高劇情張力的方向
發展。
遺珠：Dolor y gloria，Pain and Glory，痛苦與榮耀：
本片和The Two Pope差不多都是在第十名左右的位子，Pedro Almodóvar的作品，也是他
的八又二分之一。眾多導演的自傳體作品中，目前我只看過Federico Fellini正宗版的8
½和本片，是站在導演立場，敘述導演創作過程才思枯竭，與往日情感糾葛互相對應的故
事。雖說比起正宗8½，本片少了Fellini招牌的歡樂幻想馬戲團演出，與現實成強烈對比
，讓本片整體顯得壓抑、隱晦、內斂不少。對比現在生活的處處苦難，小時生活，顯得無
比純真。也是透過一路雙向抽絲剝繭，導演才收到往日情感的回音，消除心中層層壓抑的
陰霾。讓導演再次拿回導筒，拍攝屬於自己過往的故事，象徵重回初衷，正面面對自己失
落的過往。
Avengers: Endgame，復仇者聯盟：終局之戰
不管喜不喜歡MCU的經營方式，不能否認MCU的宇宙觀塑造方式，徹底改變了這十年全球電
影的發展方式，甚至其他層面的文化媒體傳播方式。本片在眾MCU超級英雄逆轉時空，重
新對決Thanos後，替發展十年的Infinity Saga，畫下一個完美的句點。不得不佩服
Marvel願意見好就收的勇氣：在聲勢正頂峰時，讓幾位重要一代復仇者聯盟成員，以適合
他們的方式，漂亮的謝幕，讓整個Infinity Saga，成了一代商業片經典合集。許多意圖
仿造樹立宇宙觀的IP：DCEU、Star Wars、怪物宇宙等等，目前為止沒收到真正的成效。
或許就連漫威到第四階段後，也很難複製Infinity Saga的成功經驗。
Atlantique，Atlantics，大西洋：
頗有幾分泰國名導Apichatpong Weerasethakul：寫實拍攝的熱帶國家風情、超現實的劇
情發展、緩慢柔和的節奏。但本片宗旨，又是對現實社會的諷刺：不論是上層社會對下層
社會的壓迫，或是既有社會對女性角色的壓制。
沒機會今年在戲院看到的：Little Women，她們（什麼怪譯名）、1917、Jojo Rabbit，
兔嘲男孩、陽光普照，只能期待明年有機會看到。
以上，不免有異想天開之處，歡迎指正