在提拇波頓（Tim Burton）大部分的作品中，都存在著強烈的形式主義風格。如融合了
黑色喜劇元素以及驚悚推理魔幻風格的《斷頭谷》（Sleepy Hollow），以及批判人性的
早期代表作《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands），創造漫畫改編電影新紀元的《
蝙蝠俠》（Batman），其電影中的誇張的哥德式構圖，可說是他的招牌商標之一。然而在《巧克力冒險工廠》
（Charlie and Chocolate Factory）中，不難發現這位影壇老頑童對人生多了些感嘆，對人性的批判也不再那麼的銳利，反而多了些溫暖。這部電影巧妙的抓住了詭譎與溫馨平衡點，也因此在當年暑假大賣。
以形式主義的角度來看，這部電影有著類型電影的糖衣包裹──看似迪士尼出品的溫馨
兒童片，實則不然。電影中有著許多參賽兒童的特寫，往往是強調他們最醜惡的一面，
如胖子不停的吃著食物，以及驕傲，強調競爭的母女嘴臉，這些鮮明的構圖描繪出了機
械化過度社會造就的人們。另外，除了男主角外，其他參賽兒童的悲慘下場，在提姆波
頓一貫強調影像的表現手法中，更是可怖，像是全身發紫膨脹的小女孩，以及被壓扁的
小男孩。可能會讓戴著小孩，懷著觀賞溫馨兒童喜劇電影的家長大吃一驚。另外，再這
部電影裡面，意外的出現了許多鳥瞰鏡頭，配上霍華蕭（Howard Shaw）的音樂，讓人一度有在看《蝙蝠俠》的錯覺。而不時出現唱歌的矮人，又讓這部片具備了歌舞片的元素
，延續了既詭異又美麗的歌德風格。
在主題上，這部電影既溫馨，亦沒有過度渲染的道德呼籲，在主人翁查理的家中，破爛的家與親密的家人形成了一種強烈的對比，強化了家人的重要性，而電影中安排了原著中所沒有的一段劇情，即是巧克力工廠主人威利旺卡與父親的相遇。在《巧克力冒險工廠》裡面，家庭似乎成為了主軸，相較於查理，其他兒童與父母都有著強烈的距離感：
整天打電動的小男孩，跟母親的關係仿佛嚴師與徒弟的小女孩，以及被寵壞只想著自己
想要的東西的任性小女孩。透過一幕幕的畫面，現代社會及家庭與教育的關連性被清楚
的呈現出來，提姆波頓依然用著諷刺且詼諧的獨特個人敘事手法，講了這個故事。
另外，這部電影也具備了形式主義中強調的高科技元素，如：可以通往任何地方的電梯
以及可以傳送實物的電視，配上提姆波頓電影中鮮明的色調，襯托出了奇幻瑰麗的童話
色彩。提姆波頓依然不改本色的用畫面巧妙的包裝了可能很簡單的故事，也或者說用畫
面賦予了電影更多的深度以及意義。
《巧克力冒險工廠》雖然不若《斷頭谷》般黑的可愛，也沒有《剪刀手愛德華》對文明
深度的批判，然而它更貼近一般觀眾，老少咸宜，有著兒童片的溫馨，卻又保持了一定
深度的內容，搭配著他一貫的個人風格，依然是色香味俱全的好作品。