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商業片看多了總有膩的時候，偶爾換換口味也不失為一種好選擇。今天我們來談談入圍了2019年奧斯卡「最佳影片」，卻與其失之交臂的《1917》。戰爭電影一直都是好萊塢喜歡拍攝的題材之一，最經典的莫過於1998年的《Saving Private Ryan（搶救雷恩大兵）》，而近幾年的《Hacksaw
Ridge（鋼鐵英雄）》、《Dunkirk（敦克爾克大行動）》也都證明了戰爭題材歷久不衰的影響力。不過，戰爭電影通常給人硬派、暴力、嚴肅的刻板印象，如果沒有大場面，走得也必定是考古說書之套路，實在很難給人耳目一新的感受。反觀《1917》，它是否也掉進了戰爭片既有的框架呢？我們可以用以下兩點切入探討。
重點一：神乎其技的拍攝手法
「一鏡到底」，是很多電影常用的技巧，顧名思義就是鏡頭從頭到尾不作切換完成拍攝。就拿熱門的漫威作品舉例，《Guardians of the Galaxy Vol. 2（星際異攻隊2）》的開頭其實就有大約5分鐘一鏡到底的操作。大家可能覺得5分鐘好像沒什麼大不了的，但如果換成一鏡到底110分鐘，你是否會開始質疑可行性呢？當然，如此漫長的時間是不可能真的一鏡到底操作的，但這部電影所呈現出的拍攝手法著實顛覆了我們的三觀，明明每一個場景用的都是相同的鏡頭，流暢的切換讓你不得不驚嘆拍攝者的功力與用心。
凌晨中與燈火共舞的廢墟、沐浴在悠揚歌聲中的森林，電影帶給我們的不只是技術上的驚喜，更多的是視覺以及聽覺上的饗宴。明明置身於戰場之中，卻依舊能感受到大自然所賜予我們的平靜。儘管拍攝方式比起其他電影艱難百倍，製作團隊還是化腐朽為神奇的交出了漂亮的成績單。不得不承認，《1917》確實建立了一座電影拍攝史上不可抹滅的里程碑！
重點二：劇情刻畫與演員功力
《1917》有別於以往戰爭電影之處，在於它擁有戰爭片該有的元素，卻也保留了電影本身的態度。整部電影並非歌頌任何一位英雄，劇中的主角Schofield（史考菲）真的只是一位平凡無奇的傳令兵，導演不著痕跡的告訴了我們，就算是小人物也有屬於他們自己的故事，並非只有英雄值得被歌頌。
導演在訴說故事時「動靜」的分配更是一絕，它不會讓你的情緒一直處在劍拔駑張之中，但才剛給了你片刻喘息的機會，隨之而來的卻是更絕望的刺激與脅迫，我們就這樣不知不覺掉入了導演的陷阱，整顆心隨著主角不停的上下起伏著。而最難能可貴的，是演員們深刻的情緒演出。有鑒於拍攝手法之艱難，如何在有限的鏡頭中呈現出飽滿的情緒，這真的非常考驗導演以及演員的功力。
而最後，部分聲音覺得女人與小孩的出現在這部片中蠻累贅的，事實上則不然，正因為戰爭的摧殘，那一絲絲人性光輝以及溫暖才更加令人覺得難能可貴。
《1917》它沒有華麗的特效、沒有滂薄的大場面、沒有演員光環的加持，它平鋪直述著一個甚至連事件都稱不上的事實。可正因這樣質樸的電影才更值得讓人細細品味，演員強大的渲染力，帶我們體驗了宛如置身戰場的110分鐘。這部片雖未獲選為奧斯卡最佳影片，但不論是敘事、拍攝還是情感刻畫，絕對都是影史上的上乘之作！