有些電影，因為其緩慢的步調而無法說它「好看」，但深知自己很喜歡，因為其中的畫
面與概念卻會深植記憶，瑞典國寶級導演羅伊安德森（Roy Andersson）導演的《千日千
夜》（About Endlessness）就是這樣的作品，也是近幾年來最傑出的作品。
羅伊安德森已經七十多歲了，他的《千日千夜》仍然犀利無比—簡單卻深沉、荒謬卻真
實。用簡潔的人物、場景與構圖帶出了芸芸眾生的各種面向以及生活的荒謬與孤寂，藉
由一對飄浮在空中的戀人（據說是向夏卡爾致敬）的視角，引領我們窺見許多則關於信
仰、愛情、戰爭、死亡、等待、慾望的故事。在巧妙的長鏡頭下，觀眾藉由凝視而進入
角色們的內心世界，感受到其中的恐懼、悲傷、無助、悔恨及忌妒等千愁萬緒。一如小
津安二郎或安東尼奧尼電影中的長鏡頭—靜止的畫面讓時間把角色的面具緩緩剝開，露
出真實的情感，衝擊著觀影者的心靈。
羅伊安德森並非閉門造車的學院派導演，從《千日千夜》的取材便可看見他很能接地氣
，電影中不乏對時事的針貶以及生活中宛如「花系列」的小劇場呈現：如某些地方存在
著因捍衛名譽而不惜傷害家人的陋習；先生懷疑妻子不忠而在市場動手。一切荒謬、真
實又讓人痛心，卻讓人感同身受：這不就是你我所處的世界嗎？
因為長鏡頭的大量使用，《千日千夜》的畫面十分簡潔，彰顯了角色間的疏離與精神的
空洞，重複著「我看見…」的旁白讓鮮有配樂的故事更添一股超現實的空靈詩意。電影
中對白不多卻句句刺人心髓，同時讓影像的張力更加強勁：揹著十字架前進著的牧師；
即將被處決，邊被綑綁邊求饒的男人；一步步走向西伯利亞戰俘營的敗軍。一切看似簡
單卻深邃到位，彷彿一把利刃把現代生活的平靜假象剖開，讓觀眾隨著故事反思：何謂
生活？
其實早在多年前就聽過洛伊安德森的大名—一位電影產量少但質地精細，且以《鴿子在
樹上沉思》奪得了威尼斯影展金獅獎的大師。不過時至今年以《千日千夜》入門，而這
一入門，便不知何時會出門了，對我而言，他的作品慢得極有味道，該找下一部來看了
。