最近看了《進擊的鼓手》的剪輯 Tom Cross 的大師課程。
在課程中他分享了很多的影片剪輯和後製技巧，裡面提到一個很有意思的事實，就是很多
時候我們看到的演員的表演，其實並不是「真正的」表演。
舉例來說，在主角第一次參加樂隊練習被老師甩巴掌落淚的段落，其實主角當下並沒有成
功流出眼淚，而是演了一段之後才流淚，為了增加情緒張力，就透過剪輯把之後流淚的鏡
頭剪到前面；又或者，有個主角用眼神左顧右盼的段落，其實他只有往左邊看，然後用重
複播放和倒帶的方式後製而成。
就連JK西蒙斯的表演，也是從好幾卡裡面找出最好的，而且不只是動做最好的，還有部分
雖然動作到位，但是聲音不夠完美的，也是事後再合成。
當然不是說，這些就是「假的」啦，畢竟表演本身就是假的。只是從常識來說，我們似乎
會認為滴眼藥水假哭的表演比較差勁，反過來說，不只能夠真的哭，還能能在完美的時機
哭出來，那麼我們應該會覺得演技更好－－但是我們怎麼知道最後呈現的，到底是演員完
美的演技發揮，還是也要算上部分剪輯的功勞呢？
這又讓我想到，有些很強調蒙太奇理論的導演就會認為演技根本不重要。他們認為演員根
本就不需要有什麼飽含情緒的演出，甚至完全不理解自己正在拍的鏡頭有什麼意義也沒關
係，只要按照導演要求的做出簡單動作，然後剩下的就是剪輯的事情惹。
當然這樣可能太極端，只是撇開這種極端看法，我們又要怎麼「辨識」演員的演技呢？