作者:
losh (007)
2020-10-12 13:45:11看了片子之後，我好幾個朋友（有同志也有異性戀）都以為是一部在講異男忘的電影，甚至很多人看不太出來Birdy到底是不是同志？還是雙？
後來看了瞿導的訪談，說他們不是只想拍同志片，因為電影設定的腐女及同志市場，商業的考量是很清楚的。所以我有一個疑問，在觀影的時
候，總覺得導演剪輯很跳躍，甚至到了有些干擾的程度，從神父對談到跑去大吵後跑去澎湖，在車上; 海邊大吼亂吵的互動也零碎不連貫。
重點是，導演把原本有拍攝的Birdy的視角幾乎都剪掉了，也讓人在看到MV裡的某些片段，實際觀影都沒有出現。從金馬獎入圍的獎項來看，
剪輯導演等相關獎項全部沒有入圍，也代表評審覺得演員、音樂的表項比較優秀。
但會不會恰好就是淡化了Birdy同志的形象，正是沒有拍得很清楚，他到底是不是？是年少男校生活裡擦槍走火還是真的深愛對方卻不能直說
怕被環境霸凌？在片子恰好呈現出來壓抑大於明說的張力。畢竟在那個壓抑時代，可能連他自己都搞不清楚自己要的是什麼，在於一個清楚
認知自己要什麼，一個混亂中想要釐清的狀態，對於觀眾來說，才有虐戀的感受。
於是解謎似的二、三刷就開始產生，竟有很多人多看幾次是為了更了解另一個人的視角？
一直想要認定整部戲的設定是劇組精算下的產物，但看到中年後讓人詬病的不連戲，例如扮演老婆和中年主角的外形落差太大……，中少年主角
外形不搭或沒娘味變有娘味我都能接受（因為可能比較做自己了），比較讓人不能忍受的其實是口音，不知道是劇組沒用心還是覺得這不重要，
Birdy少年與中年口音腔調明顯落差很大，才是讓我最出戲的。
所以，「刻在你心底的名字」的剪輯混亂到底是精算還是歪打正著，才有了這樣的結果呢？