刻在的行銷是國片可以參考但難以複製的。最關鍵的差異在於「明星光環」，兩個主角在
劇中的化學作用以及在戲外的實際互動所產生的粉紅泡泡大於電影劇本非常多，陳昊森自
帶歌喉天生具備現場炒熱氣氛功力，他和曾敬驊剛好又是一動一靜的映襯，兩人培養的默
契和互動不管到哪都是焦點，其實粉絲到最後追逐偏向演員本身自帶的魅力而不是電影本
身。另外曾敬驊、陳昊森、邵奕玫三人是年紀輕的新人可以隨著劇組東奔西波，其他國片
換成40、50歲以上的演員還不知道有沒有辦法撐過總計快400場的各種活動（星光場+口碑
場+映前映後QA+同拍會+簽書會+歡唱場+金馬獎項座談+粉絲自行包場）。
另一個關鍵可能是主題曲MV，MV本身示範了好聽的音樂搭上正確剪輯可以吸引多少觀眾入
場，這其實是另一種預告片。上映初期就吸引了眾多歌手翻唱也是很成功的宣傳。《刻在
》的音樂元素比重很高，主題曲的精神意涵貫穿全劇不多說，另外兩首插曲都是一時之
選，三首歌都能朗朗上口。
再來一個關鍵有點誤打誤撞，是《刻在》院線板在導演刻意留白後有大量訊息是需要看完
花時間消化反思，導致影迷想要一看再看確認這些蛛絲馬跡。如果當初《刻在》北影板完
全沒動刀就照搬，個人覺得不會是今天這個成果。