作為一個觀眾
我覺得有以下兩個問題
1.想衝神作，不想當普作，這種最容易變糞作
創作者當然都想打造出最棒的作品
但是想一鳴驚人就得出險招
如果只是寫一個爸爸營救女兒殺光壞蛋的故事
故事本身平凡無奇
所以就會考慮加入轉型正義、政治正確、弱勢關懷......
類似這種，會被人讚譽有人文深度的元素
但不是每個創作者都能平衡這些元素
兼顧大道理說教與取悅觀眾
當平衡崩塌，最後就是兩邊都做不好
明明本來就算是普普通通的故事
好好講完也不致於讓人覺得浪費電影票錢
但創作者覺得自己就是那個萬中選一
絕對可以兼顧兩者大鳴大放
後果就是連普作都沒有
讓觀眾看完氣得大罵浪費時間
2.改編作品太少，想自己開創大IP
放眼歐美日韓
從小說、漫畫、遊戲改編而成的電影有很多
但是台灣在這一塊相對就沒這麼積極
我可以理解
創作者辛辛苦苦拍電影
不想落得「幫別人作品做嫁」的評價
拍得好，人家會說原作很棒
拍得不好，還嫌棄你毀了原作
但是為什麼還是要改編作品？
因為～可以獲得經驗值
這個經驗值是什麼？
是讓創作者理解到觀眾喜歡的內容是什麼
影視編劇有測試過劇本是否經得起市場考驗嗎？
廣告都會做大量的市場前測來決定拍攝方向
但影視編劇會做這塊嗎？
這就是改編作品的重要性
因為這些作品已經做過前測了
這些被改編的作品
在改編之前就已經獲得觀眾的喜愛
代表已經通過一定程度的市場考驗
這等於是給電影劇本一個基礎的不敗之地
如果能靠影視來加分
只要回頭檢視
就能知道自己做對了什麼
如果拍爛了
那從觀眾的意見中
比對跟原作的內容
也能分析出自己是哪裡失手
這就是重要的經驗值
其實國片精進校園愛情故事還有同志題材
我覺得這個方向沒有不對
每個類型都需要不斷的累積與精進
才會互相砥礪磨出該類型中的經典之作
目前的困境是類型太少了
比如台灣人最愛看的動作片就少得可憐
希望國片能透過更多的普作
累積出各種類型的大片土壤
希望國片能積極改編既有成功IP
不要讓只獲得相對少數人肯定的故事內容
把正式上映當成市場測驗
商業世界不該是這樣搞的
希望國片越來越好囉
※ 引述《answerai3 (艾魂不死)》之銘言：
: 簡單來說。
: 國片的最大問題不是錢，是把故事說好的能力！