2015年由愛爾蘭導演藍尼·亞伯漢森執導的英語電影，改編自紐約時報十大好書《房間》
（Room），故事講述一名遭囚禁七年的年輕媽媽，她與年僅五歲的兒子一起在不到五坪的
小房間裡生活。
電影用敘述環境的融入方式，逐漸讓觀眾了解「這對母子在這房間裡的互動」，從母親教
育的內容還有孩子奇怪的幻想世界做為開端，漸漸地一個奇怪男子與困住兩人的密碼鎖揭
開了故事的悲劇性。
從媽媽計畫要讓孩子逃脫開始，孩子的莫名憤怒與反感有些過於刻意，而母親在擔憂與急
躁的教育上是很真實的表演。活在房間裡的小孩不知道外面世界存在的廣闊，甚至無法分
辨電視機與自我幻想跟現實的差距。儘管厭惡要裝病裝死逃離，他用愛抵抗了不安全感成
功記住媽媽給予的指示。
驚險的裝死被綁架者載走後，也幸運的被丟下來，直到警方來臨。這段神乎其技的女警從
孩子給予的線索中抓人，有些機械神卻是漂亮的轉移了不必要的瑣碎辦案情節，至此，故
事開始轉折到無聊的家庭片段。
離開「房間」的孩子逐漸接觸了真實的世界，卻依然忘記不了當初所睡的那張床與空間，
媽媽的緊張與焦慮持續擴散在家庭之中，這裡電影已經不是在探討房間了，而是離開房間
後，被限制住的心。電影中特別還用媒體採訪的問題擊潰母親，來表現這個社會對受難者
的憐憫是多麼諷刺。母親崩潰到要自殺，最後小孩的感人台詞讓她知道好好活著才是最重
要的事情。
儘管故事架構在危險犯罪的黑暗開場，卻因為沒有拍攝綁架的畫面，選擇直接切入而導致
失去《戰慄遊戲》的逼迫感，這點我認為可惜，也會使得最重要的前幾分鐘不知所以然，
當然也沒有《蝴蝶春夢》的刺激緊繃。似乎想要藉由這種社會悲劇來刻劃母子的親情，特
別的是從小孩頭髮長短來建立真實世界與被鎖住的過去：片中孩子剪短頭髮，是因為頭髮
象徵力量，要給予媽媽力量。
失去強烈官能刺激的成分後，脫逃房間的片段也不存在刺激的燒腦設計，僅是意外的幸運
。因此可以知道，電影內想要探討的更多在於「家」、「教育」、「現在與過去」、「接
受與封閉」的心靈問題。可惜的是最後放手的決定性瞬間在於「跟房間說掰掰」，是稍嫌
平實且屬於沒有開展的沉悶。而為了彌補抓住人的衝突感，媽媽與小孩的情緒便過份誇大
到有點難理解的程度。
整體而言給人感覺是「欲教於悲」的思維瀰漫了每一處場景，於是破壞到故事本身直接的
衝撞能量，觀影性低。
但是通常觀影性低的電影都有著較為大刻度的解析性，我們可以從情節裡找出屬於自己理
解的意義，因此轉念一想，將「房間」作為「創傷」的符碼解釋，那麼，每個人都曾經被
自己的悲痛、不滿、失落、自卑化作一個無形的空間鎖住，於是對於真實世界的真實與虛
假開始有了崩壞性的疑惑：「什麼是善良？什麼是邪惡？」、「我該做個有用的人？還是
同流合汙，加入下賤的集體自我欺騙？」二元性的價值動搖，是在成長期必然遇見的難關
。
電影裡的孩子告訴母親：「房間有門，就不是房間了」，然而在媽媽問道需要關上門嗎，
卻回答：「不需要關門。」此刻象徵意涵爆炸而出，這實在是經典中的經典，房間有了門
就不是房間了，而這房間本來就是有門的，意味著，房間本身，其實不是個房間。從創傷
的角度來找答案，不也能夠套用嗎？
在《心靈的傷，身體會記住》這本書中曾接露，治療創傷的方法之一，是用想像力改變過
去的事實。有趣的是這個方法也是源自於小孩子，利用畫畫把悲劇裡的場景加上一些救援
，使得過去的悲哀有了新的「門口」能夠走出來。
活在世界上的人們不也是住在房間中嗎？
有些人回到房間關起門來，逕自待在狹小的幻想中不願意接受「這世界難聽的謊言」。
有些人走出房間，抬起頭看看天空，明白世界的多彩與遼闊。