原文出處
高鳴晟's FB https://tinyurl.com/yhj637ne
《複身犯》今天要隆重上映了！
在這個當下，身為剪輯指導之一的我
也要來寫些製作心得，好好的業配一下
講講裡面的動作戲跟飛車戲怎麼剪
希望能吸引大家買票進場看電影
身為一個鋼鐵直男，現任中年白豬「腹」身犯的我
從小就對動作片超級有興趣
好多動作片我都一看再看，看了不下100次
而我跟動作片的淵源則起源於《狂徒》這部電影
《狂徒》是台灣極為稀有的純動作電影
當時有幸承接了剪輯師的職位
這個案子一開始就有剪輯指導了
是個香港來的超級大師
我在他的指導之下展開整部片的剪輯
過程中與其說學到很多、進步很多
更確切地說是被打槍很多、失敗很多
然後看著大師剪輯的方法與內容
用我全身的細胞偷學！！！！！！！
跟香港超級大師合作的經驗
讓我覺得我們台灣電影擅長的領域真的很狹隘
在娛樂電影，或是動作片的領域中
很多剪輯的手法，都跟台灣擅長的文藝電影完全不同
那個差異大到可以說「往相反的方向去做」
文藝電影很注重順著演員的情緒狀態去做
追求真實的再現
可動作電影是假的！真的是假的！
他們都是打假的，每個人都是父母生、血肉造的
哪堪那樣一次又一次的毆打跟拍攝
一個巴掌臉就腫了
何況是一拳打臉，還要拍10個鏡位，各NG5次
這個世界上沒有哪張臉可以被揍50次而不腫
沒有哪個人可以被揍50次而不失去意識的
所以剪輯動作戲，千萬不要較真、千萬不要仿真
而是要去創造人世間沒有的體驗！
動作戲的剪輯師不能追求真實
而是要創造專屬於電影體驗的真實
這是第一個重點
第二個重點則是「流行性」
動作戲的風格被「流行性」宰制著
你不能再拿30年前統治全球的成龍式香港武打風格來做
那真的太老、太假、太遜了
你必須對動作戲的流行風潮有脈絡性的了解
並且靈敏地嗅到當年、當代最流行的風格是什麼
流行是沒有道理、沒有主義的
你必須拿這個沒有道理的流行，去創造電影體驗的真實
那是前瞻地，開創地，無跡可尋的
第三個重點「打破一切規則」
文藝電影為了讓觀眾入戲、體驗角色的情感
很講究平穩、平順、不干擾
所以非常強調動作連戲、服從於180度線原則的方向性
可動作戲完全不一樣
不論是誰遭遇那樣的暴力事件
心裡都是緊張、衝動、十分不安的
因此特別適合打破一切文藝電影的規則來做剪輯
那些老師說的「會讓觀眾不安」、「會讓觀眾覺得跳動、突兀」
都很適合拿來表現「突如其來的攻擊」
以上幾個重點，就是我在被打槍、被退件
然後用全身細胞跟香港超級大師偷偷學的三大原則
很開心在《複身犯》裡有很好的呈現
對我來說好像一個「動作戲結業證書」一樣
看到成品我非常開心呢！！
另外來講講飛車戲
飛車戲的剪輯就純屬自學
我在剪輯《複身犯》的飛車戲中
首先遇到的困難那便是
1.車子開很快的時候其實很穩
2.高級名車開起來很順、很平，跟高鐵一樣無聊
3.速度感從哪裡來？？？？
而自己在過程中找到的突破方法
其實有幾個很重要的概念
1.觀眾看的不是車子
而是駕駛者意志的延伸
你必須把車子的每一個動作
都當作駕駛者的意志延伸
也就是說，你要想像駕駛者透過駕駛的行為
將他的神經傳導到車子的零件上
人車合一，一個眼神、一個動作
這樣車子就不是無機的鋼鐵，而是有機的猛獸
2.車子高速行駛時雖然很穩
但車子的構造是在底盤上罩一個鐵殼
因為裝載引擎的底盤
以及車子外觀的鐵殼，兩者並不是一體的
因此，在轉彎，或是突然加速的時候
罩在上面的鐵殼會產生慣性的晃動
剪輯師必須專注挑選這些慣性的晃動
並且想像追逐中的兩台跑車
就像是兩頭猛牛一樣
竭盡所能的，用車子的動作來表演猛牛的型態
3.車子開再快也沒有高鐵跟飛機快
遠看高鐵跟飛機的時候，那個觀感其實是很慢的
但是坐在車子裡面的感覺卻完全不一樣
所以，我們要帶給觀眾「車上」的感受
而不是「遠觀車」的感受
速度感則來自於「前景掃過的景物」
以及不停從攝影機前掃過的「車燈」
運用以上兩種素材
去打造我們在坐高鐵時，兩台車會車那樣的生活經驗
窗外全部都是掃過的鄰車窗戶
颼！颼！颼！瞬間從你眼前掃過去
這才是速度感的根源所在
雖然是第一次挑戰
但跟香港超級大師偷學過後
自己的任督二脈好像開通了
這次《複身犯》的飛車戲呈現的結果我也相當滿意
希望下次還能夠有這樣的機會一展身手啊！！
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國片真的是手工業 希望能早日有各類型出現
且都能票房與口碑成功 才能真有工業化的可能性