本文主要針對以性別論述批評《當男人戀愛時》的文章。
我理解以《當男人戀愛時》去評論原創性、性別理論或社會刻板印象等等，必然存在許多
攻擊點；或是拿韓國版反擊臺灣太差之類。
這場「第一屆性別影評大戰」，多數論點復古無聊且表面。以女性主義電影理論，即男性
凝視去批判商業電影，基本上你會有很大的藍海可以挖掘；或以性別社會學理論去討論女
性角色銀幕再現等等。這樣論點多數固守知識圈同溫層，忽略了產業與票房。
簡單問一句，韓國原版電影《不標準情人》當初上映在臺灣取得多少票房？倘若在韓影屌
打日影的2021年，或許票房能到達一、兩千萬，但要到《當男人戀愛時》當三億佳績，依
據既往票房紀錄，至今任何一部韓國愛情電影都不可能打破。
與其討論兩版捧韓版好棒棒，不如深究臺版是如何在地化命中臺灣觀眾。臺灣電影翻拍韓
影大賣，《當男人》非第一，《比悲傷更悲傷的故事》在2018年成為當年大賣2.4億新台
幣（全球票房1.35億美元，並反攻中國、韓國市場。）與其柿子挑軟的打去批判《當男人
》。我認為探究《比悲傷》邁向《當男人》的進化，是我注意的重點。
簡化分析《比悲傷》成功原因，來自於劉以豪男神魅力與撕心裂肺的苦戀，以及團隊事前
大量試映去調整宣傳行銷方向。
臺灣賣座電影向來集中在「動作片」、「愛情片」、「喜劇片」、「恐怖片」四種類型，
亦或是愛國心、同理心使然的第五種類型「勵志片」。白話來說，臺灣觀眾追求的「好看
」就是「好哭、好笑、好刺激」。說來簡單，執行卻很難，這也是國片九成慘敗的主因。
如果說《比悲傷》挑對演員與劇本，《當男人》做到更多。除了明白選用知名度演員，營
造基本盤的話題門檻，做了更多在地化改編。以廣告與音樂錄影帶（MV）起家的殷振豪導
演，比起專攻電影的多數導演來說，他明白知道了解音樂是影像最佳的調味劑，在電影拍
攝出許多渲染力極強的段落，儘管對敘事結構幫助不大，卻有效讓觀眾哭得一把有鼻涕一
把眼淚。
這就是殷振豪成功的原因，也是多數臺灣觀眾愛看的影像文本；這卻成為（最淺薄那種）
女性主義評論者的攻擊點。
評論者書讀很多、電影看很多，拾起女性主權之劍斷開男性霸權，期勉喚醒執迷不誤觀眾
，張開性別之眼，要大家手牽手迎向多元包容的性別烏托邦世界。以至於這種起手式批判
《當男人戀愛時》的角色刻畫刻板，隨著電影賣座後，一篇一篇推出。有抱負、使命感很
棒；但人家擺明就是要賣商業，要賣給最大公約數的觀眾入口啊？用影展評審等級視角來
審視，真的殺雞用牛刀。
反問一句，真的會有人因為性別觀點正確去支持電影嗎？
你看看《愛殺》、《迷走廣州》、《揭大歡喜》票房連《當男人戀愛時》百分之一都不到
；亦或是多數人寧願訂閱Netflix，不去訂閱同志電影看到飽的Gagaoolala。
美國奧斯卡熱門電影《花漾女子》（Promising Young Woman, 2020），用明星加持、高
水準製作水平、並用驚悚類型包裝，獲得環球發行至全球。理應是大製作且「好看」的
女性電影。在臺灣至今卻只有近3.1萬人次觀影，反觀《當男人》已經邁向110萬人次。
在這個總嘲諷女權吃到飽、或是自詡亞洲同志燈塔的臺灣，卻不會構成大批觀眾因為「性
別正確」去支持一部電影。影展幾場或許可以，但放眼全臺院線戲院就是不行，這是多人
走過的血路。
這時候或許有人打臉，臺灣還是有性別好棒棒的賣座電影，像是《無聲》、《孤味》、《
誰先愛上他的》、《刻在你心底的名字》。
好，我們一部一部說。《無聲》的成功並非性別意識，而是它對於類型雜揉的成功。如果
你要說《孤味》成功，那你就太不懂性別圈了，儘管女性為主角，但仍然圍繞女性必須妥
協、圍繞家庭結構等等，罵聲也是不少。《誰先愛上他的》與《刻在你心底的名字》，很
聰明地運用「同志史詩愛情」去擄獲最大數量的觀眾，倘若今天主角不是抱忠貞愛情的男同
志，大家會這麼捧場嗎？難道這種多元性別下的意識就不是正典、是另一種名為政治正確
的刻板印象嗎？
非要打臉所有性別論述寫作者。創造多元論述討論很好，但這樣論述同時，我們是不是可
以注意／包容更多面向，產業、觀眾結構、在地化改編等等？
就像是大家都知道魯肉飯熱量高沒營養，為什麼多數人不去吃健康低脂的藜麥飯配水煮肉
呢？
我們總是活在同溫層，（如3.1萬觀影人次的《花漾女子）在我們高喊遠見時，究竟是想
打醒世界（如近110萬觀影人次的《當男人戀愛時》），還是在同溫層取暖呢？
這或許值得深思。