作者作了什麼樣的電影來販售，那是大家的創作和投資自由，沒什麼好指教的。
但是用獎項和資源最齊全的補助來「鼓勵」某種特定風格的電影，我覺得就有必要進入
到公共領域的討論，畢竟這事關著一個世代主流鑑賞的教育會往哪個方向走，我們不能
期待每個人都有能力完成自我價值建設的重要任務。換言之，這些被稱為是「年度最佳
作」的電影或是藝術作品或whatever，不可豁免地肩負了一定的文化傳承責任。
去年被文化人捧到高峰的國片《陽光普照》，僅僅只是在魔幻寫實的拍攝風格上對了奧
斯卡的胃口，而在外語片贏得了「未入圍但在15強」的肯定，難道我們就應該認為他們
的主創團隊是國片的唯一希望？以至於今年交了個更爛的作品《瀑布》金馬和觀眾們就
必須買單？用金馬11項大獎入圍來肯定？
姑且不論肯定有比一個連故事都拒絕去說的電影還要來的好的作品，如果金馬評審真的
覺得今年國片作品最好的就是它的話，真的不如就從缺吧，誠實地告訴社會大眾，「不
好意思今年國家沒有拍好電影，我們明年會努力」。在過去21世紀初好萊塢大軍壓境的
時候，中生代台灣電影圈就曾經有過這麼一段自慰的時光，好不容易在2008的海角七號
和2015的刺客聶隱娘，商業和藝術市場都走出了新局，我們不需要在2021年又準備走回
自慰的犬儒老路。新生代電影人當中若真沒有新的大師典範正在建立，那就暫時空著，
不需要硬巴著一個然漸走向沽名釣譽之途的中生代攝影指導期望他救世，而他只不過是
曾經摸到了好萊塢門票的邊邊。
以上是前言
以下觀後感正文
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［陽光普照和瀑布的幾個共同大敗筆］
1. 不講故事，只講狀態
此點可說是製作電影來講最消極的態度。
這個情況在《陽光普照》還不至於太誇張，至少還有一條巫建和與劉冠廷兩個難兄難弟
的義氣殺故事線，雖然通篇還是用巫本人、巫家人（哥哥尤其）的個人「狀態」來建立
作品的核心價值。但《瀑布》可就沒在跟你客氣的，直接沒有故事了，全憑直逼觀眾如
你凝視賈靜雯那張假到會讓人失去耐心觀看的刻板空洞臉孔。其實我非常想問塑造這個
角色的人，難道你對精神病患（思覺失調症）的看法，就是一群平常沒事被害妄想症，
然後一個情緒來就歇斯底里發作煩死了的女強人們嗎？
思覺失調是一種長期受迫而產生的人格防衛機制，你所描繪的主角比較偏向是雙極性情
緒障礙哦。
我能想像或許鍾孟宏想藉著他對賈靜雯個人外貌的印象，模擬出彷彿台灣版本的《鋼琴
教師》裡的伊莎貝雨蓓，可惜人家伊莎貝雨蓓有一個菁英背景養成的曲折離奇姐弟戀鋪
陳敘事，加上她個人的臉譜實在太強太多元，融合麥克漢內克冷硬殘酷又內斂的風格調
度；然而鍾孟宏意欲貪求賈靜雯飽經數段婚姻世事風霜的人設來炮製藝術成就，卻不把
賈靜雯和王淨母女倆的那令人生厭的布爾喬亞臭味好好串寫一部故事來刻畫，無端讓整
部《瀑布》變成極致粗劣的既不寫實又不魔幻的討好白人評審山寨版大衛芬奇攝影習作
。
看看那意義不明的各種Dolly in鏡頭設計啊...
2. 硬要擺放說教式沒有意義的客串
原先在《陽光普照》，就有一大段許光漢不明所以地對著曖昧對象溫貞菱用司馬光打破
水缸的故事說教的橋段，於是觀眾在丈二金剛摸不著頭腦的狀況下有了以下這個疑問：
所以許光漢葛格（底迪？）的墜樓究竟跟溫貞菱有多大意義上的連結？我的解答是，並
沒有，這裡只看見一個打算用宅男語法追求女孩不成的說教老師，在沒有任何底氣鋪陳
過的奇葩追法以100%失敗率認證失敗後，羞愧地無地自容，然後可能因此觸發成一個跳
樓的導火線。處處都是這樣的弱連結在拖著了無生趣的爛故事走。
完全不意外的，在《瀑布》當中看到了相同的設計，只是這次換成是配角對主角說教。
安排一個依然意義不明的前藝術拍賣公司超級業務魏如萱（由此看來鍾真的非常外貌協
會），來向賈靜雯沒頭沒腦地講解了一幅竇加的賽馬圖，然後沒了。沒了？！那魏到底
算不算是賈唯一的好朋友？魏的說教啟發了賈什麼思維？啥都沒有。
那一大段只有魏如萱不停地說：「我們只是像竇加一般地與眾不同而已啊，我們沒有神
經病！」。我個人看這段的時候暗自忖道：老天鵝啊鍾導！真的沒有必要用這種方式為
自己的「商業藝術片」辯護哪！你要是交得出能膾炙人口或是橫空出世的佳作，作品本
身就會幫你說話了，真的duck不必這樣找一個視覺系空靈女子幫你做無意義的背書。
3. 天外飛來一筆的想像式結局
檢視結局的設計通常是可以看得出一部電影的故事骨幹是不是穩妥承載情節的最適檢驗
，顯然不管是《陽光普照》用無聊到不行的陽光城景靜態影片訴諸沒有內涵的視覺隱喻
作結，還是《瀑布》用超級黑人問號的不曉得是瀑布聲還是水壩洩洪聲的不曉得是否意
圖拉回片名免得大家出戲過度的聽覺折磨作結。這兩部都不知哪裡找來的靈感安排出的
結局，除了造成觀眾觀影結束後覺得我到底看了三小，真的不免讓觀眾質疑往後只要是
鍾孟宏和張耀升共同編劇的作品是不是都要再三考慮是否進戲院觀賞。
4. 廉價的暴力與眼淚→廉價的羞辱與犬儒主義
記得有段關於《瀑布》的導演訪談裡提到，鍾和他太太說他只會拍男人交互打罵的片子
，所以這部答應他太太要拍的「家庭電影」是嘗試嶄新的嘗試。我能認同這個嘗試，很
值得做，但顯然問題不是出在鍾只會拍什麼樣的影像，而是拍到現在已經第六部作品了
，鍾在劇本的情節設計還是停留在不明究理的冷暴力、性羞辱之多重堆疊，這些東西自
從《一路順風》沿用以來，一開始是能當作藉由揭露社會底層「隨機的暴力狀態」以凸
顯當代社會的結構癥結，不過用久了這種揭露會變得廉價，隨之而來的是今天一個角色
她今天如果不他媽的幹人，戲就會演不下去而變得尷尬無比。而這就是當今《瀑布》的
最佳寫照。僅有王淨在最後一幕顯露出最後的溫柔，答應了媽媽以後不再問「你還好嗎
？」
其餘所有角色除了機械式的背著台詞尬聊以外，就是突然動真格噴人或打人。壁虎先生
說的對，鍾孟宏和張耀升不會寫對白本。然而這樣不會（或是拒絕）寫本的狀態卻被金
馬殿堂給了肯定，不免讓我聯想這因普遍性題材短缺轉而拒絕鑽研故事深度的犬儒主義
風氣是否已然吹起，反正我到時候只要宣稱這是藝術，你們都不懂就好了。蔡明亮看似
是狀態掛帥，其實劇本早已內化作品深處，不是光靠模仿就能達到並宣稱的高度。
我講真的，不要把觀眾當白癡，繼《陽光普照》以來已經第二次這樣做了，有一天終會
自食惡果。
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×
總結‧
距離上次看到一部想提早走人的國片的時候是楊雅喆的《血觀音》，今年難得《瀑布》
榮登我心目中年度想提早離席爛片其中之一，真是可喜可賀。我看著該片入圍金馬11項
大獎的榜單，只能不斷地詰問，台灣電影死抱好萊塢鎂光燈的犬儒主義，拒絕從自己最
熟悉的群體出發尋找認同感，這樣的環境究竟還會淹沒多少下苦功鑽研故事精緻度的電
影人？無怪乎過去2013-2017年間有不少故事能力相當成熟的短片團隊，最後淪為一片導
演，然而該挹注扶植他們的資源，都貪圖流量方便給了不寫故事只會行銷賣暴力賣政治
正確溫情眼淚的作弊大人。
果然大人的世界是複雜難懂的。
分數2.0/10
觀後感：不推薦觀看。
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我於高雄在地舉辦的電影讀書會活動，請往這走。
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