本文涉及劇情，且具個人觀點，推薦觀影後再讀。
　　　　本片已上映第二週，有意者請把握本週時間。
　　　　圖文網頁版：
　　　　https://vocus.cc/article/63eec762fd8978000187d76c
　　　　預告片：
　　　　https://www.youtube.com/watch?v=YX8CR219R1s
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在同一片天空各自孤寂：《日麗（Aftersun）》
　　「我喜歡我們共享同一片天空，就算不在同一個地方，也算在一起了。」
　　蘇格蘭新銳導演夏洛特‧威爾斯 （Charlotte Wells）執導的第一部長
片《日麗》來自於私密記憶，片中使用大量的 DV 畫面，瑣碎而不連貫，片
斷記錄了蘇菲（法蘭琪‧柯芮 Frankie Corio飾演）不帶成見的童稚靈慧，
與父親（保羅‧麥斯卡 Paul Mescal）總是背過的身影。那是３１歲生日的
女兒蘇菲（Sophie），藉由１１歲時錄下的影像，回顧當年亦３１歲、陪伴
彼此過生日的老爸卡倫（Calum） 去土耳其渡假的片段與回憶，試著去捕捉
當年父親陪伴以外、亦存留於心的蛛絲馬跡。
　　這些回顧當中，有試圖重組詮釋，有想要再現與確認當年相伴的美好快
樂，以及父親強調的「我很愛很愛你，千萬不要忘記」。然而那樣強顏歡笑、
迴避鏡頭的動作太過鮮明：無論是窗外那麼久的菸與孤寂，３：０８到３：０９
那一分鐘的漫長；不記得何時摔倒、沒發現手腕骨折、經過巴士被按喇叭仍
未停下的恍惚；「我沒看見你扔給我」、來不及讓女兒接住的潛水面鏡；期
待落空，說著「無法想像活過四十歲」的茫然笑意；女兒說「你有沒有過那
種好累、心情好差，骨頭都不能動，就像沉到水底一樣」時的沉默；買下有
故事的地毯後頹軟放鬆、蜷縮其上的似喜而悲；傾訴１１歲生日無人記得，
只得到責備、體罰與紅色電話，隔了二十年方能連線給女兒為他慶祝的驚愕；
在陽台上張開雙手猶如飛翔幾乎墜落的姿勢；女兒邀他卻無論如何無法上台
唱歌後被懊悔自厭幾乎擊碎，奔向海中被黑暗與濤聲淹沒、最終回來趴睡撐
過漫漫長夜；埃及豔后的死或許不是意外、「可能只是一根針」的交談；過
完生日後痛哭、以及最後鏡頭轉了一圈，最終頭也不回走入門裡的背影……
那些陽光普照之下、確實存在的魍魎幽冥。
　　卡倫確實是笨拙的，不僅是貫串全片「熱愛卻很尬」的舞姿與和困窘負
擔不起飯店服務的經濟狀況，包括婚姻和交往對象：二十歲即有女兒但無法
維持婚姻，似在追求的克萊兒選擇和前男友復合，和奇斯開咖啡廳、蓋房子
的新計畫都未成功，說欣賞女兒的馬寇老師漂亮連女兒都知道是玩笑；隔著
牆聽女兒述說七歲時以為父母會復合，卡倫獨自在浴室裡剪開石膏卻剪傷自
己的手，對「前妻」說的「愛你」實則是對家人的愛。與男潛水員聊天可以
說是他表情最明朗的時刻，卻在聞知對方有了孩子要「安定下來」時失去了
光彩，喃喃地說：「我沒想過４０歲，能撐到３０就很意外了」──多麼、
多麼熟悉的掩飾與失措，有那麼長的一段時間，無論是否深櫃，都自覺活不
過……１８、２０、２５，或者３０。但在女兒心中，他始終是那個「勇敢
的獨臂戰士」，即使沒有潛水執照，下水也沒有問題的崇拜。崇拜是離愛最
遠的距離，是卡倫最安全的盔甲，藏身其中不被女兒發現他的支離，有時間
能讓破碎固定原位不至崩解。他打太極，好時時提醒自己記得換氣：「舉起、
放下、吐納、閉氣」──We know the perfect place：活在，活在當下。
　　不只卡倫的「太老」，蘇菲的「太小」也使她只要離開父親身邊，就明
顯感受到被當成「孩子」的失落與忽視：在女廁聽少女談論性事不在乎她聽
見，把不停親吻的情侶推下水也下水後只能旁觀嬉戲，以及池中托球卻沒有
人傳給她的冷落。把全包手環給她的另一名少女，對她說「男生最噁心了」
也是對孩子的好和真心──他們都以為她不懂。只有父親，慎重教她防身，
對她的嘗試視為平常，只認真地對她說：「什麼事都可以跟我說，去什麼地
方、參加哪些派對、跟哪些男生交往，嗑了哪些藥……不去做也沒問題，但
做了要說」，「沒有理由我做過你卻不能做」，那樣的理解裡承受過多久無
人可訴、不被理解的孤寂？「一旦你離開長大的地方，你就不再屬於那裡了，
但你永遠不知道你會去向何方，你可以前往你想生活的地方，成為你想要成
為的人。」既是對過去的回顧，更是對孩子未來的祝願，比起指責犯錯，有
人訴說與理解是多麼重要，重要到足以讓你蓄積踏出下一步的勇氣與信心，
而非傷己自厭至體無完膚、稍被觸痛就縮進殼裡。
　　父女的孤寂如同在海上孤懸的島，然而蘇菲的孤寂裡，大半有父親理解、
承接與陪伴；但父親的，終究是１３１歲與１１歲的的巨大差距，是地面與
升空熱氣球、白日無法理解黑夜的間隔，是每次訪問與傾訴，明明正面拍攝，
卻在鏡頭裡錯身，只能用「大腦攝影機」反覆轉述播放的一再抗拒。當父親
只能隔窗對著外面做操，隔牆對鏡子裡的自己吐口水，在夜裡頭也不回的奔
向大海，那樣必須逼自己背過身去，才能轉過頭來給女兒平常的笑靨，是女
兒當下僅能隱約感受、卻來不及理解的錯過。當蘇菲從影像回顧記憶，總試
圖在舞廳的雜亂黑暗晃動裡，尋找父親的身影──
　　回想起來，那不僅是舞，是在黑暗的死意裡生的掙扎，是給她看的活的
證據。相較於她的頻頻回首，最後父親送她離開，關掉錄影，在她的想像裡，
從白幕到白牆，卡倫頭也不回的走向那在黑暗中閃爍的舞廳──那樣輕輕的
推開、走入，不再需要搖醒自己、或大動作的投擲進去──而他再也不用在
女兒面前跳舞了。
　　「剩最後幾天了，會很好玩的。」
　　《日麗》沒有《親愛的童伴》裡跨越時空與１１歲的爸爸相遇的魔法，
即使在最後的時日，幾乎一無所有的父親還是想滿足女兒所有的快樂、盡其
所能陪伴的愛與溫柔，讓蘇菲在餘下的日子，努力的藉由回憶靠近父親、感
受陰影、水面下的冰冷絕望。然而這同樣是跨越時空，父女向彼此靠近的過
程，只是當親密一旦張開了防衛的刺，就會直傷對方最為脆弱之處──「打
腫臉充胖子」是蘇菲洞悉父親經濟狀況、卻來不及洞悉其生命的真相。儘管
他們能用道歉、互相抹泥和好，用溫熱覆蓋抹不到的背避開受傷的肩，但沖
掉之後，那傷害與無能的痛苦仍然存在──即使親密也無法到臨、即使相愛
也難以傾訴，本是人與人之間的日常。卡倫每一次生死交關的掙扎，在風和
裡因沉默而無聲，日麗下因壓抑而暴烈，在人生的最後陪伴女兒的最後一段，
是他的愛也是她的愛，是他投擲向死之前對生最後的回望，那回望裡有對生
者的異怪荒謬（女兒請遊客為他慶生）與眷戀疼惜。那留不住所愛之人的一
再重複，都透過１１歲、正邁入青春年華、探索人生，以及３１歲、應已經
歷過愛與絕望的女兒心底映現。甚至，藉由展現女兒３１歲的同性伴侶，反
射在她１１歲時與同齡男孩麥可親吻後看見同性接吻的視若平常，目光總是
停駐在少女身上，都展現出對同類的敏感與捕捉：那是不是、父親絕望的部
分理由？為什麼你列出的、未來嘗試的可能裡，都是「男生」？
　　「為何不能留在這裡？……又不能下半輩子都住旅館。」
　　當創作者將觸及的記憶與虛構交織，唯有選擇對自己誠實，方更能揭示
真實。電影裡的回憶與情感舉重若輕，重是憂鬱、傷痛、孤寂、錯過與死亡，
輕是用全部的愛維持相伴時的日麗，和靠近理解的竭盡全力，傾訴「你不是
我悲傷的來源」。然而生命終歸屬於個人自己，有些傷害與痛苦是愛與陪伴
來不及治癒的，只能在某些時刻減緩、換一口氧跨過一次，最終還是要各自
前進，一如熱氣球到了黃昏就得降落，白日盡了就是黑夜（Aftersun）。蘇
菲最終陪了父親跳了一段舞，即使很尬仍跨越時空給予困窘擁抱，道別時對
彼此說了「我愛你」──無論是生命或記憶，在相會的那一刻對彼此溫柔與
珍惜，讓回顧與思念成為彼時彼刻，足以收藏的片段，和確實曾經相愛的禮
物，就會牢牢記得，我們共有過同一片天空。