「音樂-漫畫」本身就是件很困難的事情，紙本畫面要展現表演張力，仰賴線條、角度、場
景，或角色的表情跟對話，更不用說要怎麼靠「音色」感染讀者，怎麼讓讀者意識到看了一
場悅耳或偉大的演出，並得到感動。
且不論我大中華一番的發光料理，或烘焙王的日式吐槽。
音樂作品的感動都需要故事的累積，交響情人夢有愛情，阪道上的阿波羅是友情，琴之森有
成長，歷經弦音是熱血， BECK有友情跟熱血，金色琴弦有帥哥，一弦定音有古箏跟帥哥。
「BLUEGIANT」應該是音樂漫畫中「聽」起來最震撼跟感動的(還有其他作品的話麻煩推薦ㄍ
)，漫畫中的線條跟分鏡讓視覺訊息轉譯成某種波，傳到了自己體內。
而他的故事其實相對單純、直接卻紮實，對我來說BLUEGIANT 是一個求道的作品，是一個人
將爵士作為信仰、挑戰世界與證明自己存在的武器。
身為漫畫粉，對這次的電影我還算滿意，前面劇情部分可能對沒看過漫畫的人有點辛苦，因
為一些人物跟過去的故事沒有篇幅可以交代，為了聚焦在「東京篇」節奏也更快一些。
不過，整體故事仍能讓人真切的感受到熱血、激情跟純粹的求道精神。
音樂的部分，真的非常棒，而本作被稱作好聽的漫畫，我想對於製作組來講最困難的是怎麼
把音樂視覺化，而電影的效果跟設計，真的是做得很讚，光是這點就很值得看了。
雖然3D人物的部分的確有點怪，但瑕不掩瑜～
好了我要開始分享會爆雷的部分了
請小心～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～防雷頁～～～～～～～～～～～～～～
～～～～～～～～
「他到底有多麽的努力」
那是大第一次在雪祈面前的演出，我記得看漫畫時，第一個念頭想到嫉妒，再仔細想想，才
發現那個眼淚是感動，那是對一個向爵士、生命如此真誠又奮力的人的感動。
電影中的「大」不像漫畫裡那樣具有生命的厚度，沒有了小時候與家人的故事，在故鄉時與
同學的相互鼓勵，電影中的他更像是一塊巨石，是其他角色的投射、象徵跟希望，或者可以
說是「爵士」本身。
雪祈從大身上看到了對爵士跟自我的「相信」，在完美跟自由之間往往選擇前者，而無法實
現真正SOLO的他，在動畫中這段「找到失控」的路程得到了昇華，隨著視覺設計的色彩線條
，逐漸超越了現實跟自己。
我很開心製作組有保留玉田的轉折部分，因為他是最像「一般人」的人，總是在現實中感到
格格不入，總是度過沒意義的日常的他，在大身上看到的東西是「活著」，是一個人很用力
的喜歡著生活的那種活法，才打了幾個月或一年多的他能打多好？但重點從來都不是打多好
，而是他很認真的「活」過了這段JASS的時間。而電影也為了一般人的他，製作了一段「並
非原本3D模組」的solo ，真的是熱血爆了。
靈魂急轉彎的主角原本以為自己火花是爵士，以為火花是每個人的天份所在，但事實上火花
是任何人「活著」的瞬間，是你對世界的好奇，開心或滿足。
這也是我那麼喜歡BLUEGIANT的原因。
另外
其他我還喜歡的小地方
電影設計的部分保留了作者的「回憶錄」小巧思，透過訪問未來出現在大人生中的人們，來
補充電影無法交代的一些感動之處。
片尾在跑音樂演出製作時
是寫：JASS
而且電影中的作品也都是漫畫中的曲名。
還有
最後的安口曲
漫畫粉一定知道
東京篇最大的遺憾卻也是最殘酷的事實是：
JASS三人並沒有一起在so blue上演出，解散的宣言也是在醫院宣佈
我想這算是石塚老師
給粉絲們
給前往歐洲 美國的大
還有JASS 的禮物
老實說
由於篇幅緣故
好多感動跟厚度沒辦法呈現
3d人物也有點跳
但我覺得已經很不錯跟感動惹