地下電影 https://tinyurl.com/jnakvrmp
隨著《角頭－大橋頭》首週末大賣的消息傳出，這才掀開了今年國片在台票房的壓力鍋；
但隨之而來的，也是讓我最為不解且看不太下去的——是對於所謂「8+9」的惡意訕笑與
莫名嘲罵。
首先，在《角頭－大橋頭》之前，今年整體國片票房相對不甚理想，甚至可說是低迷。
整體而言，大概也僅有一部《青春18×2 通往有你的旅程》賣出了近 8000 萬（以下單位
皆為新台幣），但以此片主打的頭牌許光漢、監製張震、青春愛情回憶類型（五月天金曲
），破億才是標準與理想。
更別說持續慘淡的春節賀歲檔——《還錢》、《小子》；接著前作票房亮眼，但新作票房
數字相對有所落差的，則有廖明毅以及楊雅喆等人。
廖明毅的前作《怪胎》賣出 4500 萬左右；新作《愛的噩夢》千萬不到；楊雅喆的前作《
血觀音》賣出破 8000 萬票房；新作《破浪男女》 1500 萬左右——前後票房對比，已非
對半打折的狀況，而是僅剩五分之一左右的數字。
此外，青春情感類型——《我在這裡等你》、《我想和你在一起》、《夏日的檸檬草》票
房也都未如預期，而類似《莎莉》、《環南時候》、《八戒：決戰未來》或是其餘紀錄片
作品，從設定上來看，也不會是今年國片票房的扛鼎之作。
當然，我並不認為上述作品的宣傳團隊未下苦心經營，但該做的全做了，票房就是未見起
色，這事常有——面對詭譎的市場，天時、地利、人和——更多時候票房大賣與否，盡人
事之外，就是聽天命。
所以，扛著今年國片票房壓力，上映前的標準與期待是以億為單位的《鬼才之道》，截至
目前為止才艱辛地爬過 3000 萬，出了什麼問題，很遺憾的，我不知道。
要說《鬼才之道》的宣傳不夠嗎？我並不這麼認為；《鬼才之道》沒有台灣影迷熟悉的明
星嗎？我也不這麼認為；而《鬼才之道》混合了鬼片與喜劇（台灣觀眾最喜愛的類型之二
），檔期抓在暑期的農曆鬼月，所有商業安排與策略非常合理且清晰，但就是賣的不如預
期，能怎麼辦？
很多時候，這就是電影發行的美麗與哀愁。
而從票房的角度來看，《角頭－大橋頭》幾乎是完美的 IP 案例，這系列首集《角頭》從
2015 年登場，累積票房 8000 萬；接著 2018 年的《角頭2：王者再起》，累積票房
1.2 億；再來是 2021 年的《角頭－浪流連》，累積票房 1.6 億左右；來到今年的《角
頭－大橋頭》，票房每部穩定成長，而依目前的態勢，累積票房幾乎篤定能寫下系列最佳
。
這個系列每隔三年推出，在主打「兄弟」、「幫派」、「接地氣」的策略下，演員群在上
映期間勤跑中南部影城，使得《角頭－大橋頭》的票源集中在中南部，一反電影票房集中
在北部的常態，這當然也代表本作的行銷策略以及目標觀眾設定清楚且成功——從一開始
就是——而從此來看，養活了多少相關從業人員。
但不知道為什麼，開始傳出看《角頭－大橋頭》的人就是「猴子」、「臭直男」、「低端
人口」，這些去脈絡的惡意標籤、污名化的言論蜂湧而出，《角頭－大橋頭》的大賣，在
某些人眼中反而是能大肆仇視、攻擊另一群體的機會。
這種不分來由的階級對立與仇視，逐漸在網路空間延燒，接著，走向了展示電影品味的優
越感。
擁護喜愛的作者導演並非問題，但我並不認為觀看楊德昌、侯孝賢、蔡明亮的作品就比較
高尚；喜歡《角頭》系列、《關於我和鬼變成家人的那件事》等商業作品就比較低端——
關於個人的電影品味，應該不是關於高與低、上與下的討論與辯護。
市場上有各自的商品類型，各取所需、各自包容、各自所愛，如此而已——當然，我的理
想依舊是擴大作者電影的觀眾池，但要抵達這個理想，並不意味著要帶著惡意訕笑攻擊天
秤另一端的觀眾群，那些高舉「藝術小眾」的大旗惡意攻擊「商業通俗」的留言與放話，
才真正讓我感到難受。
我不確定王陽明糟糕的性別展示，是否為加劇此對立的來由之一，但我以為，去脈絡地惡
意攻擊《角頭－大橋頭》的觀眾，與王陽明的本質而言，也並無二致。
事實上，純以今年的國片票房市場來看，我認為《角頭－大橋頭》的大賣多數情況會是正
面的，這也是為什麼我需要以上述文章，簡短爬梳今年國片整體票房的低迷狀況。
但是，顯而易見且無需辯證的是，商業市場票房的高低，並不是判斷電影好壞的絕對標準
，這件事非數字得以量化——例如，我並不認為《破浪男女》的精彩度是《血觀音》的五
分之一；我也從不認為《玩命關頭》系列好過任何一部馬丁史柯西斯的作品。
當然，從《角頭－大橋頭》這件事情延伸，我也有我的擔憂——是未來的電影製作是否更
傾向於開發這類系列 IP 作品，而導致忽略了更為獨特的原創電影。
而這份擔憂其實不只台灣電影存有，好萊塢也早已面臨如此態勢，只不過今年更為明顯。
綜觀今年好萊塢電影的票房情況，暑期檔前的低迷票房是被「續集」拯救——《絕地戰警
：生死與共》、《腦筋急轉彎2》、《神偷奶爸4》、《死侍與金鋼狼》等片，全都是 IP
與續集。
現任皮克斯創意總監彼特達克特也才放話表示，未來皮克斯著重於 IP 開發，會減少如《
青春養成記》、《路卡的夏天》這類偏向作者型的原創電影。
從此，當然不難想見引發的焦慮以及議論——IP、續集的資源投入與大量開發，市場上的
作品可能會更趨向於單一，所引發的骨牌效應，會讓所謂的原創電影更加艱難，距離擴大
作者電影觀眾池的理想更加遙遠，這就是我的擔憂。
但是，即便有著這些擔憂，我仍認為無需惡意攻擊《角頭－大橋頭》以及此作的觀眾群，
那看起來不會比較高尚。