[印象．經典－莫內特展] 2013/11/14~2014/2/16
史博館網頁：http://0rz.tw/W4Dao
下面心得文附圖完整版：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/54768528
請大家指教了(鞠躬)
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這次展出的55件作品都是從Musée Marmottan Monet, Paris(莫內美術館)租來的，分為
五個展區：朋友與肖像畫(印象派的朋友)、諷刺漫畫(20歲前的作品)、光影詩篇(40~50歲
作品)、莫內花園(60歲左右搬到吉維尼(Giverny)後的創作)與永恆莫內(70~後的作品)。
應該說是不滿足吧，畢竟莫內20~40歲的作品都沒展出，而這段時間是他在實踐「印象主
義」最重要的階段，從這些作品能很清楚看到技法轉變到中晚年成熟的過程，而這段期間
也不乏莫內廣為人知的作品(是說這些作品部分出現在商品區.........)。其實莫內的畫
很好懂，不會有小秘密和內心戲，畫布上都是他眼睛看到的顏色經油彩呈現的效果，但可
以多看看光線從哪裡來，猜是一天的什麼時候，看他取景的構圖，看他上色順序。
莫內(Claude Oscar Monet)1840~1926，主要是活在19世紀的人，風格原則上也會被歸類
於那時代。莫內會藝術史上佔有一席，實因其為印象主義的「實踐者」，雖不能說他大幅
改變之後風景畫的模式，但至少在他的堅持下已被當代的人接受並視為一家。莫內畫，沒
有描邊，畫的是眼睛看到的顏色(所以根本不會有所謂的「邊」)，重視光線變化，不用純
黑色(陽光下是不會有純黑色的...)，離作品很近是看不出來到底在畫什麼，但往後走幾
步後便豁然開朗。但這幾個特色，不適用於莫內晚年(1920's)的小件作品。
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[朋友與肖像畫]
包括開發莫內的布丹及印象派的朋友、同學們的作品。其中一件很厲害的作品是
Berthe Morisot的[Julie Manet and Her Greyhound Laertes]
這幅畫的構圖很穩，筆觸快速流暢，黑色洋裝讓那位女孩馬上被看見，好像浮出畫面一樣
。光線從右前方打入，右側牆面，放在沙發那隻手的肩膀，右下角的沙發，狗屁股都可以
看到亮度。背景的畫，應該是日本畫吧(猜)！畢竟當時的法蘭西迷戀著日本畫XDDDD 而
那隻可愛流暢的獵狗讓畫面變得生動不嚴肅。總之，這幅畫很厲害。
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[諷刺漫畫]
其實就是莫內青少年時自己畫來賣的小東西(還未開始拜師學藝)，不難看出他的天分。
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[光影詩篇]
這區主要是莫內中年時的作品，技法已經很成熟，展出的作品以速筆呈現的居多。
[BEACH AT POURVILLE, SUNSET] 1882
這件用大而快速的筆處。遠方的雲有點灰，風很大。把太陽的光線部分遮蔭與折射。海面
上散落的陽光是很亮的，一直延伸到近景海灘上被塗白的藍色，而遠方海平面帶點弧度很
有真實感。就取景來說，是很常見的構圖。海景一直是莫內喜歡的題材。
[The parliament reflections on the Thames] 1905
噢，這就是讓我心突然用力揪一下的作品，來來回回前前後後看他看了好多次XDD 這幅
畫最迷人的部分就是河面上亮白色的波紋，實體畫的白色是最上層塗得很厚的白，亮得很
刺眼但動人。在濃霧中任何物體都顯得迷濛虛幻，不論遠景的房樓或前景的國會大廈，無
一清晰，但能感受到他們被垂直筆處呈現不斷抽高的幻覺。天上的太陽光線，被濃霧折散
得扭曲，但從水面上的倒影不難看出當時是多麼日正當中且耀眼。畫面右下角一直往上延
伸的藍黑色物體，大概就是國會的殘影吧！其實跟這系列其他件比起來，莫內有把多畫一
些國會右側(視角往右移)，讓畫面上的國會往左邊多一些，避免構圖上往右傾的錯覺。
[Valley of the Creuse Evening Effect] 1889
這兩顆「饅頭山」紅得好可愛(笑)。這景有9幅不同時間的連作。Valley of the Creuse
位於西法蘭西。我想，山坡及水面上藍紫色的光，山稜線上粉紅色的光，這應該是在清晨
吧！遠景顏色比較淺，是被太陽照到的地方。這幅畫很吸引人的一個「巧合」就是因為遠
景的光把近景又大又暗的山用力往前推，兩座山好像跑出畫面一樣。
[Landscape of Norway, blue houses] 1895
這是莫內到挪威作畫的其中一件。陽光照在遠山近景上，粉紅色的光好動人，小屋屋頂是
很厚的白色。想像中，雪景應該是都是單調的純白，但從莫內的畫中可以發現，陽光與陰
影交織下的雪景，是很生動的。這幅畢比較特別的，是天空都是用水平方向的筆觸畫的。
挪威系列筆觸都非常快，應該是很冷吧(笑)！
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[莫內花園]
這區的作品就是莫內最經典最受歡迎(不論是當時或現在)的系列作品了。1883年莫內搬到
維吉尼，塞納河附近，巴黎西邊郊區，開始布置「水上花園」，種花草和架日本橋。在這
系列作品看的出來莫內愛蓮，但更愛水底植物及倒影。
[The Boat] 1887
這幅對角線構圖的畫，重點不是上方的小船，而是下面的水草。雖然一看到這幅畫會先看
到高亮度的小船，但我想那只是個陷阱引我們往下看水草。像水蛇竄動的水草生動地好吸
引人。有人會有紅黃藍白畫水草真的很厲害XDDD 把樹影水草花水草波瀾變化做得好細緻
。很喜歡的一件作品，如此安靜愜意卻生氣蓬勃。
[water lilies] 1914~1917
這是一件很大的正方形作品，用很安全的對角線分割構圖。另一件讓我心「稍微」揪一下
的作品XDD 這件的彩度好高，尤其是被陽光照到反光刺眼的蓮葉。莫內用好厚的白色以圓
圈筆跡畫葉子，近看超像盤子XDDD 蓮花的莖在水底下一樣清晰水面下的影子糾結得很有
層次，中間淺綠色一片纘動的水草，讓上方藍紫色的花顯得清幽。
[The yellow irises] 1924~1925
這幅的視角很特殊，是趴著畫嗎?XDD 整個畫面都在捲動。上面翻拍的照片比較暗，實體
畫是很亮，平淡風清的。幾點黃色的鳶尾花把整個畫面點亮了。
[Water Lilies] 1903
是大家熟悉的水蓮畫，構圖還滿有趣的，藍紫的三角形水面，左右兩側樹影下的蓮花不斷
往前推移。這就是很典型的莫內倒影畫。清晰的倒影能看出天氣是如此平和。
((另外這區有幾件沒完成的作品，雖然沒完成，但可以發現莫內畫一幅畫的過程是如何，滿
有趣的。用顏色和快筆的張力都很強。
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[永恆莫內]
這邊的作品，很像抽象畫(是說後來的抽象畫也有受莫內的影響啦...)雖然依舊是繪畫性
的色塊組成，但顏色好紅...景物變的很難辨識，他那時視力很差，而且明顯地想要轉換
風格(或是單純失控呢....)。這段時間，莫內都在Musee de l' Orargene(橘園美術館)做
巨幅的睡蓮壁畫。
[The House Viewed from the Rose Garden] 1922~1924
這....還滿震撼的，線條開始扭曲了，顏料塗很厚。頗心煩意亂的...
[Japen Bridge] 1918~1924
莫內晚年也是畫一系列的[Japen Bridge]，但橋都融進畫面裡了，如幽靈般，不像下面那
張中年時畫的橋(展場沒有)，是在背景畫好後，用厚厚一層白色藍色綠色塗上去呈現立體
感。
莫內晚年不知道在焦慮些什麼.... ˊㄙˋ

日本橋那幾張,如果莫內晚年看到的是這樣的世界我覺得也滿可怕又可憐

日本橋那幾張,如果莫內晚年看到的是這樣的世界我覺得也滿可怕又可憐

莫內晚年深受白內障所苦，開刀之後只看得到藍色，也因此他為了想找回紅色跟黃色，還配了黃綠色的鏡片矯正，對一個以描繪及記錄光影為志業的人來說，只能藉著記憶去選色畫畫真的是很焦慮的事情吧。也因此黃色跟紅色的比重上升，反而我們現在印象中最美好的鳶尾藍紫翠綠的比重下降了。

莫內晚年深受白內障所苦，開刀之後只看得到藍色，也因此他為了想找回紅色跟黃色，還配了黃綠色的鏡片矯正，對一個以描繪及記錄光影為志業的人來說，只能藉著記憶去選色畫畫真的是很焦慮的事情吧。也因此黃色跟紅色的比重上升，反而我們現在印象中最美好的鳶尾藍紫翠綠的比重下降了。

原來是這樣!謝謝y大~

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介紹的好詳細,看著我也想要去看,之前的展都不知道看幾次了XD

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這個好看! 而且從二號捷運站出來，路上經過的書店就有在賣校優票XD

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去過倫敦國家美術館看過他生前最後幾張作品 顏色晦暗的很可怕

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