【展覽名稱】村上隆版畫展-意味の無意味の意味
【展覽地點】Yohaku Gallery
【展期】 3/21 ~ 5/31
【票價】 Free
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周末又開始探索小藝廊，
這次在城市通網站上看到了我一直喜愛的畫家 - 村上隆，
在內湖的一個小藝廊 - Yohaku Gallery展出版畫展 - 意味の無意味の意味，
以及得到GoodDesign殊榮的日本工藝品小展設。
有圖有文網誌版:
村上隆版畫展: http://stacey0222.pixnet.net/blog/post/364853237
日本工藝品展: http://stacey0222.pixnet.net/blog/post/364855631
找到這個小基地，很是驚喜，
搭捷運到劍南路站(與美麗華同站)，
步行約10多分鐘即至，
隱身在高集住宅區中，
飄散著濃濃靜謐日本味的藝廊。
藝廊的簡介很美，它是這樣寫著:
時　の　余　白　に - 白是一種歸零，一種清掃，一種容器。
創立緣起 -
《Yohaku Gallery》規劃一系列日本文化藝術展覽活動，
希望傳遞質樸簡單的生活美學、分享溫潤洗鍊設計作品，
讓喜愛日本同好們，感受日本職人手工的溫度。
命名由來 -
《Yohaku Gallery》命名，靈感來自日文「時の余白に」，
邀請品味人士為生活留白，讓沉睡的五感甦醒，發現生活中的美好設計。
Yohaku Gallery在明亮的空間中，
展出了幾幅村上隆的代表作版畫，
除此之外，很大的空間擺放著各式各樣得到G-mark殊榮的日本設計師作品，
包含陶器、瓷器、漆器等，展示著日本工藝內斂精美的精神，
而這些器具正是Yohaku Gallery上課使用的器具，
一邊體驗茶道或品酒，還可以一邊使用著極致日式工藝的器皿，
品嘗體驗五感藝術，是多麼美妙的一件事!!
接下來，先談村上隆版畫展，
本次展覽挑選五個主軸展出 -
DOB君、Jellyfish Eyes、KaiKaiKiKi、Flower、以及達摩等系列。
1. DOB君
DOB君是變形自米奇的可愛玩偶，
雖有米奇的經典大耳朵，但完全變化成典型的超扁平的卡通風格；
很喜歡DOB君系列的And Then Golden Dob，
運用特殊又細膩的材質做出金箔質感，幾乎沒有一點點瑕疵；
色彩上非常精準而鮮明，眼睛每一圈色彩都不同，對比強烈但又和諧，
村上隆是非常嚴謹且對細節執著的典型日本藝術家，
不管在用色或是每個製程上，都非常謹慎精確，
運用浮世繪的技法在現代感強烈的作品上，
從作品的質地、反光、色彩上都可以看到這些很典型的村上隆作品特色!
2. Jellyfish Eyes
水母也是村上隆作品標誌之一，
也曾出現在村上隆與Louis Vuitton的合作中，
又大又圓的眼睛其實是在諷刺日益膚淺的大眾文化，
扁平、空虛而缺乏深度，(水母這個生物真是常常拿來做暗諷工具啊!....)
日本新一代膚淺的次文化，比對其悠遠珍貴的歷史文化資產，
的確是很需要思考的文化深度問題。
水母的眼睛也是一圈圈地色彩都鮮明對比但和諧，且互不相同，
每次看村上隆的配色都要思考好久，能做出這樣的色彩規劃真的很不容易!!
3. KaikaiKiki
KaikaiKiki即為怪怪奇奇，也是村上隆創辦公司之名，
是兩個可愛的吉祥物，色彩鮮艷活潑，亦是典型的村上隆作品，
可愛俏皮古怪，有著日式鬼怪精神，
也曾經上過Google首頁喔!!
4. Flower
小花系列應該是村上隆最家喻戶曉的作品了!!
包括版畫展的海報也是用Flower作為開場，
每次看這系列畫，還是都非常驚嘆村上隆的構圖與配色，
如此繁複但不雜亂、如此鮮豔但不衝突，
每朵小花表情都單純而快樂，
而且在藝廊二樓的flower版畫中，有一朵小小花在睡覺喔!!
這是藝廊工作人員告訴我們的!!沒有仔細看還沒看見呢~!
5. 達摩
達摩式風格比較不同的村上隆版畫，
使用了七彩閃亮的材質，並且風格較為粗曠，
帶有些許迷幻與神秘的色彩。
村上隆結合商業與藝術，
且充斥日本工藝精神，精確而嚴謹、充滿著你必須仔細觀看的細節，
甚至是微乎其微的細節、營造著整幅作品的質感。
他也創造出一種獨特的風格，
超扁平的畫法有著日本動漫畫的延伸，雖然是超扁平，卻有著動感，亦承襲浮世繪技法，
我覺得日本在2D動漫方面真有獨特的執著與專業，
在這個至今迪士尼等公司都致力發展3D動畫的時代，
日本仍有許多藝術家、畫家，執著與探索著2D動畫的美麗與不可取代性，
宮崎駿的2D動畫就如此地細膩美妙、且日式風格強烈；
這樣執著的精神，是很值得尊敬的。
其實這次展覽展出的版畫數量不多，
反而在Good Design的日本工藝品展出數量很多，我覺得很值得看，
接下來來談談內斂樸美的Good Design日本職人設計。
這些美麗的日本工藝多半選自日本品牌"白山陶器"，
看似簡約樸實，實精緻且具巧思，是很典型的日式內斂的設計風格。
以下把幾個我很喜歡的展出作品一一做介紹:
1. 森正洋 - 平茶碗
這是森正洋大師非常經典的設計，榮獲日本Good Design殊榮，
造型優美、陶器燒製的工藝質感細膩，反光也很美，
簡約的各種式樣的圖案，多達五十幾種，
現場也挑選其中幾個一字排開，有一種整齊恬靜、清新但嚴謹的日式風情。
造型，是有意義的，
特別淺口且弧度開放的碗身，
好拿取且利於用筷子深入夾許菜餚，
日本拍賣網站亦說明雖然碗身較淺，但因其開口大，因此容量也大，
兼具優美與實用性。
現場擺設這些美麗的工藝器具，部分搭配和風刺繡小桌巾，
非常精緻美麗，真希望自己吃飯也能夠使用這麼美好的器皿餐具呀~~
2. 森正洋 - G型醬油罐
一直很喜歡這個設計!! 整體的造型依舊美麗優雅，
壺嘴部分的曲線讓醬油易於倒出，但平放時又不會灑出，
最喜歡的設計特點莫過於它可以控制醬油出口量，
瓶蓋有一小洞，使用時可以用手指按住，
利用空氣壓力原理調節醬油出口的量，
很簡單但是很貼心的巧思。
壺口的釉彩很細緻優美，壺底白山陶器的LOGO也很漂亮。
3. 桐本泰一 - 蒔地小福皿
這也是我非常喜歡的設計作品，
漆器一直是日本非常精湛的一項工藝，
這個設計是運用桐本獨家研發的塗料 - 蒔地技法，
運用漆布和珪藻土作為材料，善用自然資源且非常耐磨，
日本官方網站說明即使用金屬用金屬湯匙也不會刮傷。
非常喜歡他特殊的質地反光，帶著不規則顆粒卻精緻雋永，
如年輪般、隱隱約約有漣漪狀的螺旋向紋理。
以前在日本設計公司實習時，有觸摸過這個設計品，太喜歡這它的質感與溫度...
不過也許是技術與材質都十分特殊不易，他的要價也非常高!!(好想擁有啊!!...)
許多日本設計師都十分崇尚"手感"的藝術與智慧，
手感的藝術是充滿溫度的，是崇敬自然、與環境共存的，
隨著時間流逝、自然材質的物品也因使用而產生時間留下的痕跡，
這些痕跡都是一種美感，也是一種溫度，
手作的設計在很多方面是無可取代的，
日本設計師柳宗理說: 是手要使用的東西，所以當然要用手來設計！
(藝廊也有展出柳宗理設計的餐具)
陶器與漆器都是這樣精神下的結晶，也是日本職人最令人尊敬與感到驕傲之處。
4. 阪本安本(Sakamoto Yasuki)
這一系列的茶壺造型我都很喜歡，
材質也都是有潔淨細緻亮澤的陶瓷，
長長的手把很有日式古典味，
壺蓋頂也特別做了不對稱的弧度，打開壺蓋時可以將它卡在茶壺的凹槽上，
也是小小的巧思就讓人覺得十分貼心，
且不是只是為了標新立異而設計，造型本身是有意義的。
5. 藤沼祐介 - 富士山杯
這是Yohaku Gallery品酒課使用的器具，
也是我非常喜歡的設計。
容器造型很直接，就是取自富士山峰曲線，濃濃的日本味，
不規則的釉彩從頂部蔓延，倒著放活脫脫就是富士山!!
淺淺的湖水藍綠色與紅橙色一起擺放，有色彩互補又鮮活的美感。
用這麼美麗的容器吃飯或飲酒，真是美妙又詩意的事啊!!!!!!...
因為現場不能拍照，所以我憑藉著印象，
在網路上的日本商店或部落格找到了這些美好設計的照片，
還有其他設計如下:
細緻紋路的長方皿，
規律卻又帶點不規則的線條，簡約優雅的弧線，展現工藝的品味。
"麻"系列器皿，
這是白山陶器推出的一系列以麻紋為裝飾的陶瓷，
釉彩的刷紋運用真是漂亮，點綴在盤緣、茶壺或杯，都增添了設計品的質感。
還有許多漆器跟其他設計品的展示，可以到現場欣賞哟!
我擷取了白山陶器在日本的某個拍賣網頁，
這樣放眼望去也很美麗!!
品嘗日本工藝，
可以發現它們往往都是簡約凝歛的，
靜靜地座落在那兒，也許你會不小心忽略它的存在，
但當你開始想要了解它，
會發現那一點點的巧思、細微的質感，
為了對自然多一些關懷、在製程或材料應用上的變化，
它們就像是一首首你必須仔細閱讀的小詩 ，
各個都乘載著一點小小的故事、一份份的執著；
這也是我自學生時代就非常喜愛日本設計與文化的原因。
村上隆的版畫亦具如此精神，
這樣的細微而精確、這樣的固執、這樣的嚴謹。