先把發文原因寫在前面，因為當場太過震撼
此篇文章只有雜亂且冗長的心得。
但真的好想要列出完整歌單還有四個章節的引言，完整了解整個演唱會的構想喔ＱＱ
有沒有同場觀眾可以回文或推文，一起把這些完整留下紀錄的，這場演唱會絕對值得這樣被對待～
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記得以前都會在歌手或樂團的PTT專版看大家現場的轉播或後來的歌單心得整理。
看著大家的討論，找一些現場側錄的影片。總覺得自己也稍微能想像到了那一個時空裡。
所以看表演前本來滿心期待能寫出完整歌單以及Taiking及細節作為紀錄，
但結果表演一開始我只能一直發出「哇！」、「可以這樣喔！」的驚嘆跟投入被Vast&Hazy帶著走的情緒中。
所以這篇沒有完整歌單、可能也會有小錯誤。
只有一個粉絲極為主觀的想法跟紀錄。
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文明博物館是這次演唱會的主題概念，構想來自於挪威的斯瓦爾巴全球種子庫。
這個種子庫保存了全世界的農作物種子。目的是要防止全球性危機後的植物滅絕。
但如果是人類滅絕呢？人類被收藏在博物館的應該是各式各樣的情感及「人曾經存在的紀錄」吧!
10樣展品進場後在雙層大舞台後的螢幕旋轉展出。
而我們即將在這個舞台，由Vast&Hazy及樂手的導覽下，走過一個個展區。看著人類留下的好與壞，看著這群導覽員對於人的解讀，也在表演中看到同為人類的我們自己。


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這次舞台很特別的採用上下舞台的設計，
我最喜歡的是它在＜求救訊號＞的表現。
前首歌結束，燈暗。
只有易祺走下一樓舞台。咖咖依然在二樓台上。
兩人都站在舞台的中央，但一人在一樓一人在二樓。
易祺彈著吉他，咖咖唱著。
燈光打下，兩個人從觀眾視角看來那麼的近，但卻是這個上下舞台裡遙遠的距離。
我們又何嘗不是？
看起來與他人那麼近，渴望，發出求救訊號，卻也無法得到需要的擁抱。


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接下來Vast&Hazy就不停地唱，真的是不停地唱。
大概唱了快一個小時到表演中段才說出第一句話：
「大家好我們是VH：Vast&Hazy」
此時台下甚至還有些小騷動。
不知道是不是跟我一樣：本來擔心這場表演該不會要一路唱到底，就這樣一句話都不說吧？！
其實我是很喜歡在演唱會或專場聽到Talking的人。
除了能聽到歌手的介紹理念外，演唱會的氛圍總是可以聽到一些歌手有感而發，更貼近他們的話。
只是前半段的表演跟能量，其實完全讓我忘記期盼Talking這件事。
第一個讓我覺得出戲的可能是，咖咖真的太會唱！！！
Zepp前的ibasho新歌小巡迴就被咖咖過了一年多再進化的歌唱技巧嚇到。
以前的咖咖是以爆發力及穿透力的高音讓我印象深刻。對我來說是直接把飽滿的情緒推到我面前。
但在Zepp超廣闊的音場下，更感受咖咖技巧全面進化。用甚至比專輯裡還更棒的轉音、真假音轉換，以及更投入的口氣。像是帶著我走進這些不同的情緒裡。
另外一大爽事是易祺的編曲，
好像把每一首歌擴張到極限，總是在間奏時聽到觀眾小小的驚呼聲，是覺得「原來這首歌還可以這樣」吧
我不懂樂理，除了超好聽之外難以形容編曲的厲害之處。
但我想起咖咖演唱會前幾天的限時動態：最近最開心的事，就是聽到演唱會曲目新的編曲。
我也是，即使已經過了一個多禮拜，腦中忽然響起演唱會版本的編曲，還是都讓感到無比愉悅。
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讓Vast&Hazy說第一句話其實是因為特別嘉賓持修的登場，
咖咖也解釋找持修當嘉賓的原因：
第一是前些日子低潮的時候聽了持修的新專輯「！！！！」聽到大哭。
加上她覺得持修很像ＡＩ人工智慧裡的大衛，有著純真無害的外表，歌曲表達的內心卻渴望了解人類不同的愛。與這次文明博物館的主題很契合。
這次也合作了新歌「你從來不曾屬於我」
創作過程裡有一段有趣的故事：
咖咖說這首歌本來約好跟持修要一起想出一些段落。
但因為自己很少這樣的創作模式，害怕沒有產出。她就先偷寫了一段內容，結果發現持修也自己先寫了一段。
兩人一對發現寫的主題是很相似的，就在這樣的默契下完成了歌曲的創作。
這首歌給我的感覺是一個無條件付出的人，用把自尊無限縮小的方式，希望換取情感對象的關注與承諾。而且即使知道徒勞卻依舊如此的歌曲。
咖咖跟持修的合音貼的非常非常近，聲線上靠近、交錯，像是自己與自己的對話掙扎，最後卻還是卑微地貶低自己付出情感。
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想再談談＜與浪之間＞，
在唸完感謝名單後（謝謝所有感謝名單上的人，你們都成就了這場美好的回憶）
說了這是最後的兩首歌，兩人走到二樓台上。
易祺說這首歌帶我們走到這邊，你們一定會唱。
大鼓打下，的確是我們最熟悉的＜與浪之間＞，
好像回到５年前添翼校園演唱會與Vast&Hazy相遇的時刻，那一見鍾情的魔幻時刻。
兩次Vast&Hazy大型專場的燈光都讓人目眩神迷，
【 I'm Not OK — but will be OK one day 】的求救訊號
【文明】的與浪之間
都利用光線的流動，用心的安排讓人置身於Vast&Hazy製造的時刻裡。




(以上兩圖取自添翼粉專)
或許許多人與我一樣因為＜與浪之間＞而認識Vast&Hazy，因此這首歌一直是固定的壓軸與大合唱曲目。
但這次被放在倒數第二首時，也讓我好奇那壓軸的歌會是？
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謎底揭曉，是＜夜行樂園＞，
這一版夜行樂園的編曲，有點介於專輯版與街聲的night running version版（這版本很棒，推薦大家去聽）
雖然是在尋找樂園，但卻比專輯版，少了懷疑多了堅定。
大螢幕的VJ，是夜行樂園展品的船，在大海上航行，經歷了大風大雨在曲末迎向風和日麗的平靜。
在專輯裡夜行樂園是倒數第二首歌，其實算是專輯的小結尾，但背後藏了一首超怪的＜全員病態就沒人算怪胎＞，
我很喜歡這樣的編排，因為讓整首專輯昇華：雖然美好的不是結局，但多了反思。
我們到底是應該以看著他人怪胎的角度了解人類，還是了解自己也是其中一員。
最後一首歌結束，帶著這樣想法的種子，循環撥放，又可以另一個角度地去看待整張專輯。
演唱會版本是堅定地尋找樂園，好像開著船的人知道結局終會天晴，也迎來了他的陽光灑下。
我不是一個喜歡快樂大結局的人，我自以為地覺得Vast&Hazy也不那麼樂觀的做出結論。
才在專輯裡這首歌之後放了＜全員病態就沒人算怪胎＞。
但此時此刻，看著風和日麗的海面，任誰都會接受這個結局。
因為這場演唱會給了我們彼此足夠充足的能量
因為像咖咖說的「今天不管唱什麼歌，我都不會哭，因為我愛的人都在這裡了」
所以我們相信，終究會好過來的結局，不是勵志書籍上的文字，而是經過這場演唱會後我們共同成就的。
而給了我們這場表演，
是那個在製作專輯時可能還在低潮黑暗瓶頸，所以當下沒有把夜行樂園放在專輯最後一首歌。
卻在此時對自己及台下我們有自信，而選擇相信美好結局的Vast&Hazy，謝謝你們。
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安可曲兩人走回台上。
又走下舞台場地側邊的小舞台。稍微討論一下決定唱＜食人夢＞。
對當時的我真的是一個想要瘋狂大叫的決定。
＜食人夢＞是當時剛出社會的我，
在被＜與浪之間＞震撼到之後，仔細把專輯找出來聽才發現的最愛的歌：
是知道，
原來有人跟我一樣對這社會有著控訴與無奈，也堅持地很辛苦，想用自己本來的樣子過下去。
此時的食人夢只有易祺的吉他伴奏，全場卻自動的跟著大合唱了起來。
沒有了樂團的配樂，才發現原來全場的合唱聲量如此的大。
然後我意識到，現在合唱著的所有人，都是那個在這個社會受過傷，在Vast&Hazy的歌裡找到負面的自己的人。
卻也是一起把這首充滿攻擊性的歌唱成當天最溫暖，最富有能量的歌的人。


(圖取自添翼粉專)
Vast&Hazy在出了這張文明專輯之後，
其實不時會聽到或看到，有人說還是更喜歡以前的風格之類。
我自己也難以確定，該如何定位對這兩張專輯的看法。
但人總是會變的吧
這些可以溫柔唱著對於社會控訴的我們，不也改變了嗎？
是好是壞？
但只要能看著自己喜歡的樂團成長，
然後因為他們而一起成長，就是很幸福的事吧！
也因此，即使散場要走出這個名為文明博物館的樂園。
也絕對相信有著Vast&Hazy的我們，終會找到屬於自己的樂園

推 知道會很好看 沒想到會這麼好看

對合作單曲有興趣查了發現還未釋出 _(:3 」∠)_

推心得文！第一次的專場獻給VH 我真的太幸福了嗚嗚嗚

等了3年的VH full band專場，太感動了。現在回想都還能感受到那個震撼感，被咖咖的歌聲連續直擊內心深處

推心得 真的好感動

這場真的是誠意十足令人驚豔…

Zepp這場地還真的不錯

聽到食人夢直接哭出來

推 今年看到最好的一場 超感動