（首先要推薦的是，這是一張製作非常細緻的專輯，這次的專輯不發行CD，真的很推薦大
家付費下載數位版本，跟串流平台的音質相較真是天壤之別。）
等林憶蓮一張全新國語專輯，等了六年
六年來仙女都做什麼去了？
參加兩個中國綜藝節目、為蔡健雅發起的Project WAO奔走台港、展開Pranava巡演、發行
一張翻唱粵語專輯《陪著我走》與一張重唱自身經典專輯《Re:workz》。
2018年，林憶蓮用《沙文》做開場白，遞交她縱橫樂壇33後的新名片
聽了首支單曲《沙文》兩輪，先自己冷靜了幾許再上網Google，林憶蓮出道近35年，發了
34張錄音室專輯。一直很好奇現在的她是如何思考與催生一張新專輯，畢竟過去的33張，
林憶蓮把所有曲風都唱過了...不只唱過，還把每一種都駕馭地淋漓盡致，才呈現給聽眾
。
33年過去，實體唱片崩盤，音樂無論在產製流程與獲利方式都已滄海桑田，既然實體音樂
不再是歌手獲利的最大來源，或許對今天的林憶蓮更能灑脫地擺脫商業考量的束縛，讓作
品成為她的名片。
於是，她用六年的日常，沈澱找尋自己的identity，化作2018年全新專輯《0》，讓大家
認識現在的她，她所在乎的事、她的生活，與她想傳遞的思考與信念...她想要你知道的
一切，那不會是最貼合市場需求的作品，但也只有如此它會是一張真誠而且「全新」的專
輯。首支單曲《沙文》在專輯發表前搶先亮相，隨後曝光的專輯序曲《breathe in…brea
the out…》、由小寒創作，展現幽微氣音描述失去情感的《纖維》、搖滾吶喊，音樂新
知音常石磊創作的《歸零》、玩弄迷幻電子，廣闊音場的《幻覺動物》...這張不可思議
的專輯，從編曲由輕入重的鋪排，再領著聽眾輕巧浮出水面，沒有一秒鐘能挑剔多餘，這
場旅程美好而完整。
在搶聽會上透過話筒傳來林憶蓮的聲音，她說：「零，可以是什麼都沒有，但也代表什麼
都有可能的一個開始。」
談談首支單曲，林憶蓮的Vocal亮相之前，已經可以感受到《沙文》是首非常Hardcore的
搖滾
編曲從幽暗的琴音拉開序幕，打擊樂、電子節奏、弦樂依序加入，讓人有種歌德搖滾般的
華麗感，十足過癮。
《沙文》合作陣容也非常堅強，青峰的詞、阿信的合唱，是個非常兼顧信念傳達與話題性
的首單。（是個很合理的首單，但還真的不是專輯裡最好聽的）比較有趣的是，沈重的題
材、繁複的編制、阿信的奔放之下，林憶蓮還是選擇用她擅長的氣聲與不帶嘶吼吶喊的方
式詮釋她的段落，或許也是她對於這首歌意境的解讀，相較阿信所代表男性的奔放不羈，
林憶蓮詮釋的是沙文主義與社群世代下女性難以言說的憤怒與壓抑。如果你要質疑那是林
憶蓮不夠鐵肺不會吶喊，話別說得太快，下一首《歸零》就讓你聽到熱血吶喊的搖滾蓮。
值得一提的是全新專輯《0》，林憶蓮大膽地放棄實體CD專輯，只做數位發行與限量黑膠
，都讓我驚訝這個音樂人對自身價值與音樂經濟成熟的見解。當數位下載音質幾乎跟CD已
經沒有區別時，CD只是一個偶像周邊商品的存在，除了欣賞華麗包裝設計與歌詞本外還有
誰會真的把CD抽出來聽呢？與其販售跟數位品質沒有差別的CD，黑膠唱片更結合實體觸覺
與聆賞感受升級的意義。現在支持實體專輯，除非CD包裝不收藏十足可惜，不然我都寧可
選擇等待黑膠發行再入手。
林憶蓮走過香港音樂最輝煌的年代，屹立至今，甚至成為香港樂壇僅存的天王天后中保養
最好、概念最前衛、知名度也最高的天后歌手。有多少人，是因為她認識香港、聽粵語廣
播劇學粵語，成為大家首先認識香港的窗戶，而在Pranava台北場不忘喊話「香港加油」
，都讓人欽羨香港如此文化底蘊成就這樣一位令人敬重的歌者。
林憶蓮六年後成功挑戰自己，也說服了我六年的等待
最後想說的是，不只林憶蓮，製作一張全新專輯或許對叱吒樂壇多年的天后都會有難以言
說的困境，「我要唱什麼？」
每次想起上屆金曲獎的「世代交替說」都讓我十足厭惡與生氣，世代交替的，到底是音樂
本身還是年齡？還是我們只能低頭承認只有年輕世代「有資格」帶領潮流呢？一句「世代
交替」抹煞這些歌手不斷沈潛後推翻自己的努力，是多麽殘忍的事。
別先急著想著他們是誰、他們的音樂廠牌，他們過去的音樂形象、他們的年紀。聽歌吧！
讓我們對好音樂忠誠。
原文出處：https://link.medium.com/P5KKKgudOS