一、台灣插畫市場萎縮、出版社削價競
台灣市場目前競爭飽和，加上電子書的競爭，
很多實體書銷售下降，很多人到書局只看不買。
加上國內薪資跟不上物價指數，年輕夫妻不敢生小孩，
面臨少子化的問題，也影響插畫圖書的銷售量。
加上印刷紙張成本昂貴，出版商就會壓低插畫外包的成本。
案例(1)
最近推掉一家南部出版社的案子，對方編輯甚至e-mail邀稿主旨都沒打，
面對這種感覺很差，感覺很不受尊重，
對方根本就是亂槍打鳥，心想哪個白癡畫手會上鉤。
一本繪本總共20多張半跨頁、40多張大、小插圖，稿費才55000元台幣。
55000元台幣乍看之下好像很不錯，但是仔細換算下來，一張插圖也才600多元台幣。
之後還要2~3個月才能領匯票，那我還不如去7-11打工還比較划算。
案例(2)
去年也碰過一家南部的出版社，誇張到一本繪本稿費才15000元台幣，
簡直廉價至極，發圖的美編還敢給我砍一半價錢，問我想不想合作?
如果當時接了那個案子，等於自己就是白癡，破壞市場行情。
二、民眾只喜歡看圖文
台灣目前只盲目流行圖文創作，
讓我不禁感觸，是不是台灣人的生活壓力太大，
導致只喜歡看梗圖，以便達到紓壓的效果。
我想這就是身為插畫人，平常要練就一身能吃土的本領。
三、有夢最美
幾年前由於幾米的爆紅，讓很多年輕人有了插畫夢、圖文夢。
希望有機會爆紅，能成為第二位幾米。
也使很多文創單位重視到創作和自我風格的重要性，開始發掘圖文新人。
幾年前倒閉的默默文創，就是個文創單位經營不善的例子。
想圓夢? 自己自費出書，就可以自稱插畫家或圖文作家的虛名。
但是然後呢? 就這樣? 沒了，繼續吃土、靠爸靠媽養你。
四、培養自己的畫風
我很早就意識到，只有努力養成自己的畫風，
努力創作自己的插畫作品，才是正確的路。
這樣慢慢找你的業者，就會因為喜歡你的作品、你的畫風，
才來找你合作，這樣在工作上，才會找到成就感。
而不是只是畫死圖，畫些沒風格教材插圖，淪落成一位畫匠。
五、後記
自我創作是一輩子的事情，
或許會大器晚成，或許還是一生默默無名，但是我甘之如飴。