也剛好偶然在別的地方提出問題,結果很多問題確實還是要回到本質
但也像頂尖科學家也不能否認用火的歷史
這樣不知未來會如何
但這也是我找回存在的理由,不過確實在音樂界有很多奇人
我想問他們做一些突破,但他們都是說是自然
但他們也是有些拘限在我問過很多人之後 所以就變成研究了
不過很多切分音效果確實很讓人迷失在其中
其實這樣回歸到巴哈就能感受到那底層的律動
現在一般人花俏慣了 一開始也不太能了解
不過等到濫情後就會了解吧
也不會太擔心甚麼 因為很多事情就是會循環的
這個圈子也夠大了
不會害怕白走一趟
※ 引述《selfvalue (黑白鍵蟲)》之銘言：
: 節拍
: 時間感覺是有聽覺的通道，也有視覺，嗅覺跟觸覺刺激的通道。
: 有人說某些樂曲，它們休止符的地方很美。
: 這樣美感條件，最基本是因為時間感覺的永遠持有。直到死亡，睡眠(有夢睡眠會有時間感
: 覺)，全身麻醉。只要醒著就會有感覺。
: 就算聽到的是，一個依照美感伸縮節奏(人演奏音樂的自然天性)的一小節，我們還是可以在
: 時間比較長的尺度，體會到樂句伸縮後在其他地方有沒有時間補償？時間背景穩不穩定？如
: 果具
: 備的話我們可以感受到刺激。
: 演奏環境的不同，遇到沒接觸過的琴，新的觀眾，空氣的感覺，都很有可能影響。所以節拍
: 器這樣錨定自己的工具，我個人覺得還是比較需要常相伴。條件允許的話都盡量用上。
: 在訓練節拍的時間除了聽，也可以用視覺加強時間感覺 e.g. 想像鐘擺
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