http://goo.gl/R4te88 （資料來源：Variety）
李安的新片《半場無戰事》描述一名男子從伊拉克戰爭的旅程回返，並在媒體報導後意外
成為英雄的故事，這部電影使用了所有目前最新的技術，包括3D、4K與每秒120的高幀率
，不只是觀眾從未見過，甚至超越了目前全球戲院所能播放的技術，這幾乎使李安成為現
今電影界最大膽的探索者之一。事實上這份動力源自於他對《少年Pi》製作的不滿足，在
《少年Pi》之後，他一直持續尋找更強而有力的媒材，好更石破天驚地展現他心中的「故
事」。
《半場無戰事》的電影格式甚至新到還沒有正式名稱，索尼內部暱稱為「虛擬實境數位」
（Immersive Digital），這不是單一技術的提升，而是複合技術的成果，許多人認為《
半場無戰事》所帶來的新技術甚至將翻轉電影產業。即使已掀起一波新技術的討論與風潮
，他仍一貫謙虛地表示，「明白我什麼都不懂，是完成新技術最重要的一步。」李安也說
，目前的電影界仍在膠卷之中打轉，雖然膠卷有其魅力，他也非常喜歡，但如果要做數位
化，就應該做點更不一樣的，不該只是模仿。或許《半場無戰事》就是他撼動舊思維，充
滿潛力的實驗性創舉。
李安本身其實並不是一個數位科技愛好者，他甚至連自己的iPad都不太會用，但他尋找拍
出故事的方法前大量做了功課，他看過《阿凡達》導演詹姆斯柯麥隆每秒60幀的技術，讓
他眼界大開，也拜訪「高幀率」先驅道格拉斯川伯爾，都讓他受益良多。最後讓他下決定
的關鍵在於「淨度」，他表示「2D適合動作，但3D更適合戲劇，它的模仿力更強。」「虛
擬實境數位」（Immersive Digital）的清晰度格外明顯，那清晰與純淨讓他無法假裝，
並捨棄許多電影技術中取巧的那部分，他甚至無法化妝。包括舞臺、燈光的設置也變得困
難，他無法用過去的方法來拍攝，也因此拍攝被迫放慢。「我不得不承認，整個團隊，至
少主要團隊，都不知道自己在做什麼，我們只能有個大概的雛形與想法，試著搞懂這一切
並把它做出來。」
演員的演出也得隨之改變，角色的表現必須更複雜、更逼真。因為清晰、乾淨的鏡頭之下
，能讀出更多演員的情感與思想，觀眾得以透過銀幕，詳細地審視每個細微的臉部變化，
所有把戲都變得無所遁形。「就像日常交談時，我們觀察對方的表情一樣。」他更表示，
拍攝時有個特寫鏡頭，怎麼拍都不對勁，後來他才弄懂，因為演員是熱的，那卻是一個寒
風之中的感恩節場景。當一個演員必須演出「寒冷」時，他最好需要是冷的，「否則鏡頭
會分出差別。」
李安的好奇心促使他展開新科技的探索，但是真正困難是複雜的後期製作，「整個行業，
從工作室供應商到發行商到展演。整個產業都必須改變，這真的很難。」目前「虛擬實境
數位」（Immersive Digital）的技術超前了全球電影放映的設備規格，戲院卻連設備升
級方向都還沒有頭緒。目前標準的放映規格是每秒48幀，研議中的標準是讓影片可以每秒
120幀/2K的格式播放，但這個升級又只適用於2D電影。真正的現實很有可能是，《半場無
戰事》在戲院將以將影片每秒60幀/2K的規格播放。畢竟考量營收，戲院不可能為了一部
電影，花費無端成本升級所有影廳的放映設備。
即便如此，「高幀率」先驅道格拉斯川伯爾相信，像這樣先進的數位技術，將是讓觀眾重
回電影院的方法。李安也相信，電影產業需要不斷創造新的戲院體驗，讓看電影更具其特
殊性，如同上教堂或去拜拜。「你不應該看在你的iPhone上看電影。所以我們需要做些改
變，讓去電影院變成一件令人興奮的事。」
「虛擬實境數位」（Immersive Digital）將成為重要的推手，但最終核心仍是說出一個
引人入勝的好故事，而李安無疑地是一個最棒的說書人。不管電影產業是否準備好，李安
早已加速往前，他已經準備好展示這部電影。「電影是我生命中的最愛，而現在我們可以
透過120幀看得更清楚透徹。這一代的電影人對這樣的技術，該有什麼樣的回應？我已經
知道了，也無法假裝我不知道。改變習慣與既定文化一向很困難，但我真的太好奇大家將
如何看待這部電影和它的新技術。我已經不再年輕，無法繼續等待了。」