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行者真的是看完會充滿感動的紀錄片，台灣一直有一群人在努力創造根源自台灣文化的藝術，也被世界看見了，這才是台灣的文創力量，希望在好萊塢大片潮中，讓多一點有緣人看見這部好片，讓行者能走得更遠一點。（文長慎入）
圖文版刊載於 獨立評論@天下
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「看見屬於台灣的文創」-《行者》影評與導演陳芯宜專訪
《行者》是陳芯宜導演紀錄台灣編舞奇才林麗珍老師的生命與創作故事，同時也紀錄無垢舞蹈劇場的舞者們在山中、在海邊以身體與意志不斷修行的故事。陳芯宜2000年以《我叫阿銘啦》獲台北電影節最佳影片與最佳新導演、2008年自編自導《流浪神狗人》，入選柏林影展青年論壇單元，更榮獲第44屆金馬獎最佳編劇、最佳剪接、最佳美術三項提名。林麗珍老師曾被歐洲藝術電視台arte選為世界上最具代表性的八位編舞家之一。現代舞的紀錄片不好拍，但陳芯宜導演卻用十年拍出這部淺顯易懂的紀錄片。不懂什麼是現代舞？沒關係，來看《行者》就懂了；不懂什麼是舞者
的「不動如動」？沒關係，來看《行者》就懂了；不知道無垢舞蹈劇場？看完《行者》就會無限期支持林麗珍老師與無垢了。
藝術就在你我身邊，無所不在。
《行者》是一部關於台灣現代舞的紀錄片，觀眾不只看見舞蹈，也「看見」編舞家林麗珍和無垢舞者們的生活，「看見」藝術的創造並非遠在天邊，而是從你我周遭的生活場景中發生。不但有舞者們在劇場中、在台灣山林間跳舞的絕美畫面感動，更有編舞家和舞者們在生活中修行的始終如一。林麗珍老師的創作來自於生活，她的觀察入微，小到一朵花的綻放，或是在山林中呼吸吐納，感知大自然的奧妙，甚至連貓躡腳的細微動作，都能一一入舞，藝術家全心投入創作之中，透過畫面，觀眾更能感受到編舞家與舞者們投入情感所帶來的真實力量。
陳芯宜導演：「每一顆鏡頭都是用時間換來的。」
《行者》是一首淬煉十年才完成的影像詩，陳芯宜導演跟著林麗珍老師上山下海、跟拍多場海外巡演、拍了超過一千個小時的影像素材，花了三年後製，才淬煉出兩個半小時的舞蹈影像詩篇；攝影師廖敬堯跟拍十年，數位攝影技術從DV、HDV、Digital Betacam，有HDV又有HD、演進到4K等不同規格，見證十年來影像技術的進化，也增加後製剪接的困難。舞者在山中、在海邊舞蹈的絕美畫面，更採用Dance
Film的高規格拍攝。導演、攝影師用鏡頭寫影像詩、林麗珍老師用舞蹈寫詩，舞者用意志舞出一首首生命之詩。導演、攝影師「用心拍」、編舞家「用心教」、舞者「用心跳」、觀眾「用心看」就懂得《行者》鏡頭下詩意的絕美。
「什麼是屬於台灣的文創，靜靜的看，就懂得了。」
印象最深刻的是在華山首映會的映後座談，一位觀眾舉手向陳芯宜導演和林麗珍老師和無垢舞者答謝，認真地說：「謝謝你們，讓我們看見了什麼是台灣的文創。」語畢，所有人紛紛鼓掌，掌聲久久不停，因為看完《行者》的這一刻，什麼是屬於台灣的文創，無須多言，觀眾了然於心。至於什麼是真文創，什麼是假文創真商品？什麼是文創園區或是百貨公司？也無須爭辯，觀眾靜靜的看，就懂得了。
《醮》從廟會中提煉出藝術的本質
以片中林麗珍老師在《醮》的舞作為例，這是源於台灣廟會建醮的道教儀式，這本是台灣人熟悉的宗教儀式，林麗珍老師卻能用現代舞蹈的藝術形式提煉出本土文化的精髓，更深層的以現代舞蹈探究人鬼之間、人神之間、人與自然之間的關係；觀眾看著《醮》，回想廟會的生命經驗，從而在儀式中感受到宗教的天人之問，以及舞作的詩意之美，更深刻體會到真正的藝術從來就不是高高在上的，冷冰冰的，而是與庶民共生的，是長出來的，有血有肉，有肌理、有溫度、有脈絡的有機體。觀眾透過《行者》的影像，與編舞家和舞者在大銀幕上一同呼吸，一同感受著被台灣社會土
壤所孕育出的藝術滋養著的感動。
累積十年深入淺出的真功夫
值得一提的是，《行者》不走文青式囈語、而是掌握「信、雅、達」知易行難三字訣，影像保留老師舞作中詩性的結構與節奏感，卻能讓第一次看舞蹈紀錄片的觀眾看得懂，還能完整傳達出林麗珍老師的創作精神，讓無垢的空緩美學深深感動觀眾，這真的很不容易，但導演卻做到了。這是因為陳芯宜導演對林老師的理念與舞作的理解夠深，再來是對影像技術瞭解夠深、三則是拍到夠多的影像素材，才能去蕪存菁淬煉出其精髓。這真的是導演跟拍十年才能累積出來的真功夫。
眾聲喧嘩中彌足珍貴的空緩美學
林麗珍老師成立無垢舞蹈劇場二十年來，只創作出《醮》、《花神祭》、《觀》「天、地、人」三部曲；陳芯宜導演十年磨一劍才拍出《行者》，這是兩位藝術家以時間累積的創作能量，在即時新聞當道的年代，評論只求速成與效率，卻不見系統性的觀點；人們即時臉書打卡炫耀彰顯自己的優越感，卻暴露自己的狹隘與淺薄。和社會上浮躁人心的求快相比，林麗珍老師的求緩與陳芯宜的求慢，更顯得彌足珍貴。更進一步說，相較於近幾年泛濫卻不斷強調台灣本土特色的影視作品，陳芯宜導演不浮誇，在《行者》傳達出創作者的堅定與純粹，更加難能可貴。
對藝術、生命探求的本質，感動世界
林麗珍老師以台灣庶民文化為本，創作出獨一無二的無垢空緩美學，充滿東方哲思的無垢舞蹈劇場足跡踏遍法國、西班牙、德國、奧地利、義大利、美國、墨西哥、俄羅斯、巴西、中國北京等重要國際藝術節，感動無數觀眾，顯示出「越本土，越國際」這顛撲不破的道理，進一步來說，這也是因為林麗珍老師從本土出發，卻不斷探求生命與藝術的本質，越往內在心靈的本質挖，越能引起觀眾的共鳴；她對舞者們說：「劇場從來不是方便的，方便的路不可能是劇場。」這席話震耳發聵，藝術越探究本源，越能跨國界、跨語言、跨文化，感動世界各地觀眾。
彎下腰行遍全球劇場的修行者
無垢舞蹈劇場團長陳念舟，也是林麗珍老師的丈夫，他在片中述說自己熱愛的杜鵑花育種剪枝理念，以培育出本土品種為傲，若只是一昧接枝國外品種，就算是新的品種在國外獲得大獎，只是複製移植卻沒有長出自己的根，這又有何意義。這番話呼應林麗珍老師一貫的舞蹈哲學，若不能從自己土地的歷史與文化來創作，從傳統中萌芽，茁壯，就算學會西方的理論基礎與技藝，卻缺乏在地脈絡，只會淹沒在全球化的洪流中。《行者》紀錄下林麗珍老師與無垢舞者們，這群彎下腰來走遍全球劇場深受國外觀眾歡迎的藝術修行者，這對於老是崇尚國外月亮比較圓，總是覺得國外藝
術大師比較厲害的台灣人來說，更不啻是一記當頭棒喝。
吳老拍專訪《行者》陳芯宜(阿飽)導演，影片如實傳達出林麗珍老師在藝術創作之路上的堅持，與舞者們用肉身鍛煉意志，實踐無垢的空緩哲學，這才是台灣現下需要的真文創精神。與其說這篇專訪是導演的創作問答，倒不如說阿飽導演分享十年來被林麗珍老師影響的生命經歷，這是用生命影響生命的珍貴歷程。以下是專訪紀要。
第一次和林老師喝茶喝到快醉
吳：導演如何取得林麗珍老師的信任？怎麼會選在今年上映？
陳：第一次和老師談，喝老師的茶喝到要我都快要醉了，老師說看過我的《我叫阿銘啦》很感動，鼓勵我要繼續拍長篇劇情片，我心裡想今天不是要來談跟拍老師的紀錄片嗎？老師怎麼會鼓勵我繼續拍片？記得十五年前我第一次看無垢的《花神祭》演出時很震撼，那是很踏進心靈深處的感動，五年後國藝會找我拍國家文藝獎得主，我第一個選擇就是要拍林老師，但跟拍那一、兩個月，自己覺得沒有拍到老師的核心精神，我才跟老師提出請求要跟拍，我自己也沒想過這個緣分一開就是十年，拍老師拍了十年，從三十歲拍到了四十歲，心情轉變也很大，今年是無垢舞蹈劇場二十
周年，便選在今年上院線了。
拍紀錄片像兩人跳雙人舞
吳：貼身拍攝十年，如何累積信任？
陳：拍紀錄片就像跳雙人舞，一進一退之間除了信任還有默契，一開始不曉得會拍十年這麼久，但我也不急，就慢慢拍，老師也不急，就慢慢讓我拍，老師真的很開放，讓我參與她的生命之中。所以拍到素材真的很多，累積了一千個小時，容量有16T之多。
吳：這麼多素材，剪接怎麼取捨？
陳：我盡量以林老師的生活為主，不以作品為主，我不想把紀錄片拍成像編年史，我比較想要貼近老師的生活中，去找尋她怎麼找到創作靈感，她怎麼進行創作的？這十年我反而受到老師很大的影響，我就是一直伴隨在舞團拍，也沒有什麼目的，不是為了要生出什麼片而去拍，而是我對人生、對藝術有些疑惑，跟著老師拍了《行者》，不斷往下去挖掘，那個疑惑是什麼，解答是什麼，不斷拍下去，十年下來才跟老師學到了對自己誠實，心反而安定了。
「痛快很痛快樂很快貓最重要」 -夏宇
吳：為什麼貓會成為片中重要的印記？貓咪有時在轉場適時的出現，讓觀眾笑了出來，觀賞的情緒也為之轉換。
陳：所以說貓很重要阿。老師的貓咪是自己跑來攝影機前面的，不是我刻意要拍她入鏡，而是她就在鏡頭前面等著要入鏡。貓咪在思考、貓咪在跳舞，貓咪對林老師的生活是很重要的，再來是貓的動作就很像做瑜珈，貓的行走有著舞蹈的韻律感，這些都成為老師創作的養分，也成為老師舞蹈動作中很細緻的紋理。
拍到最後就是在拍電影
吳：鏡頭怎麼捕捉老師的動人金句，與老師和舞者後台情感交流的珍貴畫面？
陳：一來是觀察得夠久、二來是老師都會不斷地講她的想法、三來是多年下來夠熟悉。就像拍電影一樣，劇本裡關於人物的描述細節越多，這個人物就越立體，不顯得單薄。我對無垢的表演跟後台排練都夠熟悉，很多時候我已經知道她們下一步會做什麼，變成我的攝影機都在等待，等待她們的演出，舞者在舞台上的專注演出，我才能捕捉老師和舞者在後台的真情流露，到最後就跟在拍電影一樣，我捕捉到許多不同的畫面，最後才擷取出我最有感覺的畫面。每一顆鏡頭都是用時間換來的。
關於舞蹈電影Dance Film
吳：為何採用台灣少見的舞蹈電影(Dance film)的拍攝手法？
陳：老師的創作源自於大自然，以台灣山水為舞台最恰當不過，我便想到要用舞蹈電影(Dance film)來呈現，這會和在劇場內的演出感受完全不同，於是我將林老師的舞作當成劇本，但因為預算的限制，劇組與老師和舞者們在十天內環遍全台，出雙機一台是拍全景，一台去捕捉其他細微的東西，一氣呵成拍攝而成，非常辛苦才完成這個難得的創作演出。
作者按：舞蹈電影(Dance film)在國外行之有年，原則是為攝影機而舞(dance for camera)。可先有舞作、再改編拍攝，這和為一場舞蹈表演留下影像紀錄的差別，在於劇場的空間感和攝影機的景框，其實是兩種不同的美感、不同的邏輯。台灣觀眾較熟知的是德國名導文溫德斯《碧娜鮑許Pina》。溫德斯掌握舞蹈的劇場性，運用3D電影技術捕捉動態，把舞者帶出劇場，將街道巷弄變成劇場，在城市角落中漫舞，為碧娜鮑許與「烏帕塔舞蹈劇場」留下珍貴的影像史紀錄。
林麗珍老師在首映的映後座談對觀眾說：「大自然有一股力量，祂會帶著你走，看到舞者在青苔上跳舞，在那個瞬間，空間都凝固了，彷彿天地都動容了。」
《行者》的絕美影像，無疑地就是將老師的這番話具體呈現出來，陳芯宜導演將無垢舞者帶到台灣的山巔海邊，舞者投入真實的感情將舞蹈推到極致，用生命舞出了詩意，與天地融為一體，也為林麗珍老師的舞作留下了最絕美動人的畫面。
無垢舞者的堅強意志力
吳：拍攝舞蹈電影過程中有什麼難忘的插曲？
陳：有一段在湖畔迷濛霧中的迷人舞蹈，原本要收工了，但是霧卻來了，舞者便全心回到舞蹈的狀態，劇組也趕緊搶拍鏡頭，這是一群人為了藝術在同一時間都有默契，才辦得到的傻事；還有一段兩位舞者在石頭上跳雙人舞，在畫面上看起來絕美動人，但我和攝影師廖敬堯後製看畫面才發現，兩位舞者身上都爬滿了戶外山林間常見的細小黑蚊，但在鏡頭下他們卻一動也不動，使得我更加佩服無垢舞者堅強的意志力。
西方舞者與無垢舞者的差異
吳：跟拍國際巡演的經驗如何？
陳：在法國里昂的城市圓形劇場演出時沒有幕，鑼還在敲，舞者還在慢慢退，戲好像結束，卻又沒有結束，那種餘音繚繞的感覺，是很奇特的經驗；2008年北京奧運藝術節在北京國家大劇院演出《醮》，沒有起幕，開始時現場吵雜，舞者靜靜盤腿靜坐，觀眾也自然而然安靜下來了。片中有一段西方舞者和林老師在法國舞蹈工作坊的片段，西方舞者學的芭蕾舞是向上跳，無垢的舞卻是向下扎根，結構是現代舞，身體卻像是打東方的太極，這一段畫面不長，但觀眾一看就能夠清楚了解到東西方舞者在身體感知上的差異。
無垢舞者的「動如不動，不動如動」
吳：《行者》紀錄下無垢舞者肉身與精神融合的絕美，舞者看似像大理石雕像，看起來不動，其實卻是慢動作，全身的肌肉都在動，怎麼用影像來呈現舞者「動如不動，不動如動」的肉身展演？
陳：老師的創作來自大自然，無垢舞者的不動如動，就像是天上的雲，看起來不動，其實雲是一直在動的，這種動態的平衡是靠意志鍛鍊出來的。林老師重視舞者身體的中心軸，無垢身體訓練主軸六字訣：「靜，定，鬆，沉，緩，勁」，這是很東方的，和西方舞者以芭蕾舞訓練為主，追求速度，高度與身體技巧不同，無垢舞者除了維持適合舞蹈的體態外，還要專注於養心的內在哲學，需要3年的基礎，5年的磨練，10年的鍛鍊，才能舞出最美麗的舞作。
解答生命的疑惑
吳：《行者》紀錄的是林麗珍老師的創作與生活，看起來是藝術家對藝術本質的追尋，其實也是對人對生命本質的探問，您說拍《行者》的這十年也是自己對生命疑惑的追尋，觀眾看完的共鳴與感動是很深沉的、很內在的，和您聊了這麼多，最後，還有什麼話想對觀眾說的呢？
陳：就像林麗珍老師說的「舞蹈很像詩，意思不重要，而是給你的觸動比較重要。」看得懂她的舞很好，看不懂也很好，有幾幕有觸動就夠了，就像老莊的順勢而為，這就是緣分，《行者》是給大家的一個禮物，獻給每一個正在尋找自己的人。
再看看《行者》的絕美預告
https://www.youtube.com/watch?v=3ut3VwEy6Mg