這是WINGS概念集的內容，分為「The Beginning」、「SHORT FILM」、「COMEBACK TRAIL
ER」、「概念照」與「血汗淚MV」幾個部分，為了不佔版面所以合併成一篇，是不知道能
不能PO啦要是不能PO我再刪掉，還有團員的訪問跟最後的結語，會一起貼上來。
The Beginning
決定〈WINGS〉的概念是那時的事。「FIRE」MV最後的「BOY MEETS WHAT」、「SAVE ME」
MV最後的「BOY MEETS」後面有個不停閃動的輸入符號，防彈少年團的故事當時就寫好了
。而少年們所遇見的，正是〈WINGS〉的「BOY MEETS EVIL」，也就是世界的崩毀與誘惑
。「花樣年華」系列到中間時，在回顧防彈少年團過了花樣年華後，會有什麼樣的感受，
〈WINGS〉的企劃便從這裡出的。之後房時赫製作人看了〈推理之絆〉這部漫畫，才有了
大概的輪廓。〈推理之絆〉雖然進展就像單純的推理故事，但最後主角卻跌入了絕望的深
深深深深處，不，應該說是落入了比那更深沉的黑暗之中。即便如此，他卻說沒關係，因
為這一切的痛苦都是自己的選擇。防彈少年團當然也到了像這樣述說少年在成長、前進的
過程中所經歷的選擇與痛苦的時刻。
我們將從和防彈少年團過去的故事有著微妙重疊的這部漫畫中所獲得的提示，擴大成成人
、半成人與非成人這樣的概念。「半成人」是相信大人的世界裡充滿著惡，也因此極力抗
拒成長，宣告自己要成為彼得潘的一群人。相反地，「非成人」則代表雖然早早認知到人
生十分悲慘的事實，但卻像是被某人從後面推著一樣，無法在通往大人世界的路上停下的
一群人。最終他們都無法成為完整的大人，這和「花樣年華」系列最後唱著「Forever
We Are Young」的防彈少年團，是不謀而合的概念。
回顧過去，發現從2013年的學校3部曲到〈WINGS〉的防彈少年團發展史，會發現這是一個
少年為什麼、靠什麼、該如何活下去的故事，也是一段為了得到結論而不斷努力的龐大旅
程。「學校3部曲」時期，防彈少年團是不被世界的規則馴服的10代青少年。高喊著「小
子，你的夢想是什麼」，這是對那些絲毫不思考未來的同齡人、刻意將所有人都訓練成同
一種思考方式的學校及大人們所發出的訊息。出道專輯〈2 Cool 4 Skool〉和〈O!RUL8,2?
〉所帶給聽眾的，是少年們青澀但卻渴望靠自己改變人生的聲音。那10代的能量到了
〈Skool Luv Affair〉和〈DARK & WILD〉，成為努力爭取愛情，血氣方剛、霸氣十足卻
又孩子氣的臉孔。夢想、幸福與愛情，雖是每一個10多歲的青少年想聽的故事，但卻也是
長久以來沒有人訴說的內容，而防彈少年團在「學校3部曲」中，坦率地說出了這一切。
過去以彷彿要破壞整個世界一樣的氣勢，豪不畏懼地前進的少年，在某個瞬間進入徬徨無
助的青春期。因為轉瞬即逝，所以燦爛美麗，雖比任何時刻都要光彩奪目，但卻什麼也無
法掌握，那不安的「花樣年華」。在「I NEED U」中，是即使知道會受傷，但還是糾結、
執著於愛情，到了「RUN」則是唱著明知道自己將會受傷，但還是不會停下來。防彈少年
團一起全力向前奔跑的七人樣貌，就是用盡全力與不安和痛苦衝撞的青春面貌。在學校這
座圍籬中，以及才剛踏入成人世界中，他們是不斷提出質疑，擺脫了規定好的框架，選擇
會讓人痛苦的一條路的少年們。
然後就是〈德米安〉與〈WINGS〉。書中從「兩個世界」到「奮力破殼而出的鳥」、「雅
各與天使的摔角」的故事，將防彈少年團至今所建構出的世界觀，以及成年的過程表現了
出來。像是夢想及隱密的慾望這樣誘惑(Evil)，在和平、依賴性強又充滿道德意識的幼年
期刻下了傷痕，讓少年們體悟到現實中存在的惡。經歷了惡、見識到分裂的自我，緊接著
便會意識到自己。〈WINGS〉的主題是誘惑與糾結，正是因為這樣。如同在「學校3部曲」
中抗拒學校與大人的規則一樣，如同在「花樣年華」系列中明知會受傷仍要全力奔馳一樣
，防彈少年團再一次地明知危險，卻仍要開啟這扇與誘惑相遇的大門。從「少年遇見了什
麼」這個疑問開始，〈WINGS〉的故事於是展開。
SHORT FILM
鋼琴燃燒，尖銳的轟鳴聲伴隨著玻璃的破碎。水彩顏料從肖像畫中湧出流淌，柾國以滿是
恐懼的眼神看著這一切。總是想起不幸過往的V，闖進某個地方彈著鋼琴的SUGA，獨自坐
在暗處，在手腕上紋身的Rap Monster，他們再一次，站上了不安少年的位置。
他們在「EPILOUGE : Young Forever」中呼喊著，「希望讓今天的我直到永遠／希望能
永遠是個少年」，不斷地被這世界的刺激糾纏著的他們，永遠是少年，而他們也希望自己
永遠是少年。〈德米安〉的成長與「花樣年華」系列的形象並存的〈WINGS〉短片，是少
年們某個時期的結束並延續到下一個階段的紀錄，同時也講述他們依舊只能是少年的故事
。從出道時煩惱著在學校經歷的問題開始，在「學校3部曲」中度過青春與徬徨的防彈少
年團，在〈WINGS〉中遇見了更龐大的世界，也在更複雜的外界與誘惑相遇。柾國的影子
在不知不覺間化作伊卡洛斯張開雙翅，智旻咬下蘋果，露出了若有似無的微笑，J-Hope在
被水彩潑得亂七八糟的房間裡感到混亂。而Jin扔下了蘋果、燃燒了百合，站在手一碰就
泛起漣漪的鏡子前。然後將記錄了所有象徵物的照片留下，走向某個地方。
短片裡有著大量「花樣年華」的痕跡，同時團員們和過去截然不同的樣貌，也暗示了防
彈少年團的改變。這是與讓防彈少年團與歌迷都感到依依不捨的「花樣年華」所做的告別
，也意味著尚未完全成長的少年們的故事將繼續發展。少年們親眼目睹了世界的龜裂，而
這也很快地延續到自我的覺醒。現在該是時候讓他們以不安少年的面貌，走進充斥墮落與
誘惑的世界了。
在「I NEED U」中，少年們各自孤獨、爭吵，甚至靠藥物撫慰自己，處於痛苦卻又如煙
火般燦爛的時期，他們天真地笑著。在「RUN」中則像要破壞整個世界一樣，吶喊著、奔
跑著。雖然只能痛苦，但卻反而更加美麗的片刻剎那。在「花樣年華」中，防彈少年團的
青春是只有成績、父母與學校的圍籬，也是走出圍籬後少年們充斥著不安的臉孔。透過了
〈WINGS〉的短片，他們依然害怕，但卻開始走進了不可避免的成人世界、走進那誘惑之
中。打破這堅固的世界，體驗了「惡」並覺醒，這是為了成為大人所必經的過程。
COMEBACK TRAILER
2013年揭開「學校3部曲」序幕的出道影片，用的是Rap Monster的聲音。2015年〈花樣
年華 pt.2〉Trailer的主角和〈花樣年華 pt.1〉一樣，是霸氣地高喊著「無論是什麼艱
難險阻都要邁開步伐」的SUGA。到了2016年，J-Hope成為進入〈WINGS〉的領路人兼守門
人，也是必然的發展。房時赫製作人說「J-Hope在偶像團體裡是個獨特的團員，是團隊裡
舞跳得最好，同時也會饒舌的人。我覺得他如果能用舞來表現自己所寫的歌，那一定是全
世界最酷的事情」。就向他說的，J-Hope用血、汗與眼淚準備了一年，成為引領大家進入
防彈少年團全新世界的入口。透過自己指定的編舞老師，結合了Old School Style與
Krump風格，完成了宛如一支現代舞的表演。
〈WINGS〉的回歸預告，「Boy Meets Evil」是防彈少年團發出的邀請函，J-Hope則是
新世界的引路人。在短片和音樂錄影帶之間，前導影像沒有任何說明，是只靠舞蹈指引大
家進入〈WINGS〉世界的角色。而在這不到3分鐘的時間裡，J-Hope以表演完成了這項工作
。他痛苦卻又無法停歇地跳著，在滿是灰塵，空蕩蕩的房間裡，J-Hope越跳，紅色的煙霧
就越是翻騰，像是在預告要進入陌生世界一般，地板開始崩裂。緊接著他穿梭在五顏六色
的水彩撒落的華麗誘惑世界和自我之間，就像無法抑制自己的慾望一般，或是迫切地渴望
某人的救援一般，他的身體進入了五顏六色的空間，甚至籠罩著性感的氛圍。如同〈德米
安〉中「如今惡魔握住了我的手，此刻敵人正追趕著我」的字句，J-Hope用令人戰慄的生
動表演，表現出青春的躁動不安，就像J-Hope自己寫的歌詞「Too Bad It's Too Sweet」
一樣。所以前導影像對觀看者來說，是另一個讓人目不轉睛的誘惑試煉台。就像J-Hope說
的「這份愛是惡魔的另一個名字」(「Boy Meets Evil」)，觀者只能被〈WINGS〉迷惑、
捲入。
PHOTOGRAPHY
從「學校3部曲」到「花樣年華」系列，防彈少年團的概念照，總是平鋪直敘地傳達出他
們的故事與角色。「學校3部曲」時他們用不良學生的風格穿著校服，「花樣年華」系列
則是以1960年代中期，英國流行過的摩德風格(Mods Look)登場。但要將描述成人的過程
，以及在那過程中所遇見的誘惑的〈WINGS〉主題視覺化，卻是更加複雜的課題。就像透
過〈德米安〉獲得〈WINGS〉方向的房時赫PD所說，善與惡、誘惑與自我合而為一的主題
，是很抽象的概念。要不用文字說明，只靠幾張照片就要清楚地展現全新的概念，同時又
不要太過偏離防彈少年團至今所書寫的故事，當然是件困難的事。所以〈WINGS〉的概念
照，比以前多了更多抽象的東西。Jimin站在一堆散亂的蘋果中央望著相機，柾國躺在成
堆的羽毛上頭，Rap Monster則坐在一層又一層的鏡子前面，鏡子從不同的方向，映照出
Rap Monster的樣子。這是再一次地強化短片中讓大家看到的那些既抽象，又可以做許多
種不同解釋的圖像。短片中Jimin以曖昧模糊的表情咬了蘋果，柾國的肩上長出了滿布羽
毛的巨大翅膀。以及像「Reflection」這首歌明一樣，Rap Monster則因為無數的鏡子所
映照出的自我而感到混亂。
這正是為什麼從〈德米安〉這個提示開始，到團員的短片、前導預告與概念照，〈
WINGS〉的故事要這樣循序漸進。因〈德米安〉而具體化的動機被移植到短片中，透過短
片看到，落印在他們身上的象徵，同時也融入在概念照中。而能夠完整且細膩講述這種故
事的概念照攝影棚，是投資了比一般攝影棚更多5倍費用的結果。尤其將「誘惑」視覺化
並添加情慾元素的過程，是為了表現出〈WINGS〉這個抽象世界所不可或缺的。防彈少年
團團員的表情與姿勢，看起來十分無力，似乎無法從什麼地方讀出他們的內心，而服裝則
是在能將性感華麗形象放到最大的Glam Look中，加入運用了近來流行的Pajama Look元素
，露出部分身體部位的bare look風格。增加了情慾感，但卻不會太過露骨的Bare Look與
Galm Look，是最適合呈現〈WINGS〉概念的選擇。 V的概念照中，刻有「Man muss
noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können」這樣的
字句，意思是「一個人的內在留有混沌，才會誕生一顆舞動的星」，這是尼采在〈查拉圖
士特拉如是說〉中所寫的句子。飾品、服裝與文字想說的，都是別忘記每一刻。或許這就
是〈WINGS〉的概念，也或許正是〈WINGS〉的真面目。
BLOOD, SWEAT & TEARS
比起K-POP團體，防彈少年團比較被認為是擁有全球歌迷的男孩團體。而最初開始讓人意
識到這件事的，是Electro Trap風格的「FIRE」。房時赫製作人在「FIRE」的嘗試最後成
功了。「FIRE」就像歌迷一樣，讓遍及全球的歌迷燃燒了起來，不是只瞄準國內的排行榜
，而是用此刻全球最流行的音樂來決勝負的策略，確實沒有錯。韓國偶像團體的音樂，在
西方也開始能同時引起迴響，遊戲的規則被改變了。而「血汗淚」則又跨出了新的一步。
沒有跟隨必須很抓耳、很容易跟著唱的偶像流行，而是將現在全球最受歡迎的Moombahton
曲風變成防彈的風格，歌曲開始便出現的「血汗淚」旋律，流瀉出黑暗又危險的能量，讓
人輕易就能聯想到誘惑這個主題。從歌曲序幕便點出了這陌生的氛圍，且很快將歌曲帶入
高潮的結構，既陌生又給人帶來強烈衝擊。
陌生又性感。這也是為什麼「血汗淚」的音樂錄影帶中所看到的他們，比過去任何一個時
刻都要陌生、都要難以理解，充斥著抽象的符號。房時赫製作人與音樂錄影帶導演
Lumpenss，從影像公開前6個月，就開始研究場面調度，並做出了一個結論，那就是「血
汗淚」當中，不會像「花樣年華」系列那樣拍出有故事性的音樂錄影帶，而是將資訊不規
律地分散在影像中。透過垂直或水平的構圖轉換，每一個場景都成了不同的畫作，音樂錄
影帶成了展示無數作品的畫廊。而穿插其中的編舞，更是非常了不起的場面調度。從表演
時SUGA遮住Jimin眼睛的第一個動作，正式為「血汗淚」音樂錄影帶揭幕。
此外「血汗淚」也承載了以〈德米安〉為基礎的象徵與故事。以「血汗淚」為首的〈
WINGS〉專輯，借用了古典與神話的力量，描繪防彈少年團邁入下一階段的成長概念。比
起具體地將「現在所經歷的痛苦，是成長不可或缺的故事」描述出來，他們選擇營造出想
讓聽眾看見的氛圍，同時說明誘惑、墮落與成長的概念。當Jin凝視著「叛逆天使的墮落
」時，雖然響起的是巴哈向神祈求原諒的音樂，但「血汗淚」中的防彈少年團，唱的是神
並不存在，我們的命運從一開始就是這樣。那綠色的糖果、綠色的煙霧，象徵著色彩單調
的不成熟幼年期，從這幼年期走入比過往都更加複雜、華麗，令人目眩神迷的世界。就像
Rap Monster餵給柾國的燭淚、就像SUGA拉著Jimin的手跳往不知究竟是何處的外界，在「
花樣年華」系列中搶先一步成長的他們，催促著尚未從夢中醒來的孩子們覺醒，就這樣完
成了防彈少年團與〈WINGS〉的故事。
連結沒有比較好讀版：
The Beginning：http://tinyurl.com/ydhbr6nu
SHORT FILM：https://goo.gl/rnnnZX
COMEBACK TRAILER：https://goo.gl/K4h4it
PHOTOGRAPHY：https://goo.gl/xqvvBg
BLOOD, SWEAT & TEARS：https://goo.gl/KzvAZ3
translated by thanatosfe