聽了「LOVE YOURSELF」這張專輯一個多月，
幾乎是每天都把整張專輯循環至少三次那樣的聽了又聽，
在演唱會結束後，才慢慢地把這些感受整理好並寫下來。
「LOVE YOURSELF」
第一次看到專輯名稱的時候，我直覺想到了「Reflection」中，
南俊最後的I wish I could love myself。
「Cypher 4」的I love myself，haters you should love yourself，
「21世紀少女」的你本就該得到愛。
到了外傳「YOU NEVER WALK ALONE」，
you never walk alone
只要你和我在一起，我就能微笑以對。
我感受到的是一起，是陪伴，
「LOVE」這個主題，放在音樂裡可以產生出成千上萬首的情歌，
卻是生活中因為理所當然的存在而最容易被忽略的東西。
老實說，因為專輯主題太大眾化，所以我很擔心裡頭是以情歌居多，
情歌並不是不好，可能是年紀的關係，情歌並不是最能吸引我的歌曲類型，
事實上，是我太過狹隘，把範圍限制在我所認為的情歌了，
看完了板上的專訪文章，這張專輯有著給歌迷的信的雙重意義，
我才有了一些新的體會。
那麼，就以「給歌迷的信」來說吧。
就把它定義為，送給那些對自己而言難能可貴的人們吧。
一切都從"Serendipity"開始。
智旻這首Intro公開之後，我非常喜歡這首歌，
很溫暖，很純淨的嗓音，唱出人與人相遇並建立關係是件珍貴的事，
歌曲中的情感與視線都是專一而真誠的，
用青黴素，三色貓(差點打成三腳貓手抖了一下)，我的天使，我的世界，
傳達你是如此獨特，而我們的一切都不是偶然，
let me love，let me love you。
讓我想到了小王子的那朵玫瑰花，
以及被小王子豢養的那隻狐狸。
記得智旻說過，比起聽到別人說他的聲音好聽，他更希望別人說他唱得好，
但是，唱得好是可以練習的，聲音的本質是再怎麼練都練不來的啊。
聽著智旻唱這首歌，就像是有人默默地把一顆糖放進你嘴裡，
等你發現時，嘴裡都是甜味的那種感覺。
好吧，才第一首我就打了自己一巴掌，
世界上果然還是需要情歌的，
沒有情歌，這些歌曲中才會出現的愛的話語，
現實生活中根本說不出口啊啊啊啊。（毆飛自己）
DNA就是延續了上一首的Serendipity，但是多了更多熱情，
帶著自信說著我們命中註定要在一起，前生如此，來世亦然，
就像是在舞台上的防彈，永遠都能吸引阿米的目光，
走到哪裡，都能有阿米的追隨。
卻又在Best Of Me的時候，透露著不安的訊息，
如果將「給歌迷的信」這層意義投入進去，
Best Of Me的歌詞真的令人有很多感觸。
只要你愛著我，我就感到幸福，
也許你還不明白，但對我而言你就是最好的。
以「歌迷」這個身分生活了這麼多年，
為自己喜歡的人付出許多心力，有時也會茫然，
做得太多怕迷失自己，做得不夠又會感到愧疚，
我們會細數偶像對歌迷的好，
有時也會被嘲笑，他們當然要對你好了，畢竟你是衣食父母嘛。
最常聽到的是「你該長大了，要這樣到什麼時候呢？」
這句話出現的頻率之高，差不多等於「你到底什麼時候要結婚啊？」
漸漸地，也開始會想，還能陪他們走多久，走到什麼程度呢？
聽到這首歌的時候，釋懷了，
原來你也跟我一樣會感到不安啊。
你不知道我會陪你多久，我不知道我能陪你多久，
既然我們有相同的感受，
那就一起耗下去吧，一起又哭又笑，患得患失好了。
以後的事，就讓以後來決定啊。
我很喜歡這首歌的節奏感，上下班時都聽這首歌練習快走(沒人想知道這個)，
就像是你所重視的人踏著些許焦躁卻堅定的步伐走向你，找到你。
很意外的，這首歌我喜歡的都是rap line的part，
從南俊的部分一路接到玧其的部分真的唱得很好，
號錫的Who got the best of me對我來說是整首歌的亮點啊。
illegal則是vocal line各司其職，以歌曲旋律來說是我最喜歡的，
玧其說過，這張專輯講的是在愛情中最投入的階段，
這首歌像是一開始在一起時，愛對方愛到俯首稱臣的地步，
你喜歡的人在你眼裡是最美好的，你怎麼看就怎麼喜歡，
以濃烈的情感表達心中的熱愛，
酒窩或許也代表著一個人讓對方喜愛迷戀的特質吧。
畢竟我沒有酒窩所以不能自己對號入座，
但南俊可以坐好坐滿令人好生羨慕。(誤)
illegal，非法的，這樣是不對的，你存在的本身就是犯罪，
聽完整首歌都會想用玧其口氣回應︰
「那就去告我吧，去吧。」
————交往一個月 v.s 交往一年分隔線————
到了Pied Piper，光看歌詞就覺得完全擊中歌迷的心，
防彈少年團對阿米們充滿愛意的Diss(？)，
聽了都只能說一些「呀」「煩欸」「好了喔，知道就好了你還講」諸如此類的話。
好啦，我知道你很愛我，但是該做的正事還是要做的，
影片照片什麼的都先放下吧，認真工作，認真讀書，認真過生活吧。
等等，上一首歌還在熱情告白的人跑去哪了？
啊，原來是跑來這首歌來跟我說「反正沒有我你活不下去」啊。
笛聲就像是一種誘惑，不知不覺就打開了名為「防彈少年團」的寶盒，
等你意識到這個笛聲是危險的來源，
成員認完了，專輯買回來了，周邊收齊了，
點開YOUTUBE，頁面上的相關影片都是防彈少年團了，
機票與演唱會門票也訂好了，你————已經是阿米了。
如果我正在毀掉你的話，你能原諒我嗎？
我原諒你。（Fire語氣）
以Billboard頒獎典禮上的感言作為這張專輯的轉折點，
下半部就是以我們的視角所看見的防彈少年團了。
這年頭連Hater都能有主題曲，防彈少年團寫給他們的歌還不只一首，
Hater們上輩子應該也有拯救地球吧？(欸)
Mic Drop是能夠完全展現他們自信的歌曲，
Cypher系列到了Mic Drop，他們所站上的高度已不可同日而語，
詆毀的言語並沒有因為這些令人無法忽視的成功而變少。
在這些炮火聲中，他們唱著Did you see my bag？
裝滿獎盃的背包，拿不動獎盃的雙手，
飛得更高，走得更遠，看得更廣，
人氣、地位、獎項，這些都是他們拼來的，足以令他們自傲的本錢。
與其說這首歌是唱給hater們聽的，希望他們正視防彈少年團今日的成就，
倒不如說是他們寫給自己的，
細數一路走來而有的成功，不愧對一直以來的努力，
別再把眼光放在不值一提的言語上。
告訴自己，「呀，你做得真好！」
畢竟，每個人都無法做到讓所有人都喜歡自己的地步，
所以，多愛自己一點吧。
帶點復古風的與其煩惱不如GO，
詼諧幽默的曲調與詮釋方式，
聽起來帶些吊兒郎當，白花花的鈔票，紙醉金迷的世界，
看似以You Only Live Once來鼓勵眾人，把握只有一次的人生，過著揮金如土的生活，
實質上是在諷刺「及時行樂」產生的大肆揮霍。
賺不了大錢，只好花錢買小確幸，滿足空洞而短暫的快樂，
不斷重複的與其煩惱不如GO，就像生活中總有惡魔與天使在腦海裡拔河的情況，
惡魔不停灌輸「去吧去吧，人生有多少次這樣的機會呢？」
最後的吹笛聲預告了惡魔的勝利，人們被收服了，
後果呢？可想而知。
防彈少年團對於社會現象的闡述從來沒有停過，也不害怕碰觸各種議題，
這是我一直很欣賞他們的一點，
這類的歌曲往往聽起來是有趣的風格，
裡頭所講的內容卻層出不窮的在真實社會上演。
You Only Live Once，該怎麼去活出這句話真正的意義呢？
Intro是相遇的初始，Outro則是關於這張專輯裡的愛的總結，
I call you her，
Her 是心之所向，是令人心生嚮往的、獨一無二的事物，
我對命運的堅信不疑，害怕失去而躁動不已的心，
展現出最好、最自信的一面，不吝於表達你之於我的重要與珍貴，
這些都是源自於你。
那對我而言難能可貴的人啊，你就是一切的答案————愛的源頭。
隱藏版的skit依舊是從Billboard的得獎感言作為開端，
七個人嘰嘰喳喳分享著對於得獎的看法與心情，
再聊到出道前發生的種種，對照現在快速成長、上升的恐懼。
聊天就聊天，中間穿插啃老族還自帶音效，害我感性的內心覆上一層小珍珠外套，
溼潤的雙眼被智旻擁有金錢符號特效的墨鏡給蒙蔽了啊可惡。
其中一段，南俊說到了防彈少年團現在就像是模範偶像，
關心著社會現象，做了正向而有意義的音樂，
因為想要展現好的一面給大家看，所以有的時候覺得生活像是演戲一樣，
在對話中很誠實地說了自己不得不這麼生活，
就算明白這樣活著是很困難的事，也還是想要被看作是善良的人，
為的是在眾人面前展現出好的樣貌。
才有了最後的「大海」。
我願意把最美好的一切都給你，
如果可以的話，也請你聽一聽我內心的不安吧。
這是我第一次聽完大海後，就浮現在腦海裡的一段話。
聽著這首歌，彷彿看見有一個人獨自坐在沙灘上，
看著前方的大海，心中的茫然與無助就像海水一樣無邊無際，沒有盡頭。
他們的職業，他們所身處的環境，如同海水般瞬息萬變，
抓到了浪頭，就往上爬；當浪打下來，一沒站穩腳步就沉下去了。
所以，你能說他們不用擔心嗎？不，成功才是擔憂的開始。
玧其、南俊、號錫的RAP說出心中的恐懼，
卻又互相鼓勵，像是在無垠的沙漠中緊緊拉著彼此前進；
碩珍、智旻、泰亨、柾國唱著的「希望之地必有試煉」，成為了導引，
引領他們找尋到真正的綠洲，
讓心裡那乾涸又充滿裂縫的土壤，得到滋養，
才能夠種下希望，給予更好的養分，開花結果。
防彈少年團一路走來，對於不熟悉他們的人們來說，是一個奇蹟，
但對於他們而言，是咬著牙撐過那段辛苦的日子，一步一腳印才走到了這個位置。
人們總說，時也，運也，命也，
預備好自己，獨獨缺了一個機運，你就能成功了，
什麼時候才能成功？什麼時候才能讓世界聽見我？什麼時候才能不羨慕別人？
I NEED U開始，前方的道路似乎變得明確了，多了亮光，多了確信，
一步一步的去自己想去的地方，他們所走的每一步的幅度都很大，
從練習室走到電視臺，從音樂節目走到演唱會，
從新人獎走到Billboard，從迷你fan meeting走到American Music Awards，
從內心小小的火光走向世界。
成功了吧？
紅了呢，人氣很高啊，口袋也賺飽了吧？
拿了這麼多獎，創了這麼多紀錄，但初心也丟了吧。
變了呢，不再是我認識的防彈少年團了。
這類的話，真的聽了很多很多。
慶幸的是，他們的迷惘一直是來自於內心的對話和省思，
是音樂有沒有好好地傳達想說的話，是自己不完美但希望保持完美的矛盾，
是做的每一件事有沒有愧對自己的努力以及想踏上這條道路的理由，
並沒有因著人氣與地位而忘了自己是誰，該做的事是什麼。
希望之地必有絕望，
或許懷著惴惴不安的心過日子，比迷失自己又失去熱情的活著好得多。
「LOVE YOURSELF」是一張有溫度的專輯，
比起過往的有稜有角，強度又高的詮釋方法，
這張變得溫暖內斂。
年輕時，我們用力的批判世界，
長大後，我們伸手去擁抱世界。
防彈少年團做音樂的中心思想是沒有變的，變的是表達的方法，
他們很了解自己對於社會的影響力，
於是，用音樂給予正面的能量，
不再是讓大家喜歡他們的音樂，如此而已，
而是讓人們在他們的音樂中，開始喜歡自己。
他們告訴我們，LOVE YOURSELF，
雖然，這麼做並不會讓世界馬上就變得更好，
令人憤怒、失望、不平的事情依舊存在，
但若心中有愛，你就能多一點包容，
沒有變好的世界，你會想或許它也還不太糟。
對於進入三十代的我，
防彈少年團的音樂，以前是北風，漸漸地變成太陽，
滴水穿石的力量或許比起大水沖刷來得微弱，
久而久之，慢慢地滲透到心裡，才能留住更多美好，
而不是任由大水把所有都帶走，什麼也不留。
這張專輯，我真的非常喜歡，
如果站在防彈少年團與阿米的角度來看，一樣也可以說，
那對我而言難能可貴的人啊，你就是一切的答案————
我們都是彼此愛的源頭。