這篇心得是以0.25專業、0.25業餘、0.25觀眾、0.25戲迷的立場去寫的，文長圖多，還請
客倌耐心看完。
動畫定義
從Animation(動畫)字根上來說，Animate是賦予物件生命的意思，因此廣義來講台灣的布
袋戲也算是Animation；狹義上也有人將Animation定義為透過靜止物件或圖畫連續的差異
去創造動態的幻覺，因此把Stop-motion歸類為動畫，但Puppetry(傀儡戲)不算，這中間
有許多灰色地帶，國內國外都有爭議過Puppetry(傀儡戲)算不算動畫，本篇就不仔細爭執
這些文字遊戲了；所以霹靂新創的「偶動漫」這名詞其來有自，記得當年打出這口號許多
老戲迷可是頗為不滿，這又是另外的故事了......
布袋戲產業約可分為四家在爭鳴：霹靂、天宇、金光、神魔。霹靂大約吃下九成以上的商
機，剩下的一成才分給其他三家，而天宇已收山(其負責人黃文耀乃霹靂的口白大師黃文
擇雙胞胎兄弟，想來不勝唏噓。)神魔處於欲振乏力的窘境，金光的戲迷有持續增長中。
本身是布袋戲看了十幾年，也斷看霹靂差不多有十年之久，受不了浮誇的手法，有形無意
的免洗角色跟空洞的劇情、差勁的品質而棄坑，直到這次的台日合作才又追了東離劍遊紀
，所以試著從專業跟觀眾的角度上來談談台灣布袋戲這次的進步與缺點。
佈景
在正劇中，鮮少出現前景中景遠景的空間感營造，
第一集的一傘之恩打破了布袋戲一直以來佈景構圖幾乎都很平坦的情況：
http://imgur.com/LF6JDOX
霹靂九成以上室內場景都「異常」空曠(屏除宮殿的情況下)，
在客棧的場景有考慮到比例空間的問題呈現出來的畫面真的該給讚許！
http://imgur.com/ieIuYga
最後一集丹翡、殤不患、凜雪鴉、捲殘雲對話場景真的有讓我感受到比較貼近野外的感覺
http://imgur.com/KGXevrw
運鏡取角
從上往下的約45度俯瞰視角幾乎不曾在布袋戲中看過(除了聖石傳說)，在製作層面上還要
去多鋪地景對拍攝作業上會多花工夫準備，當然不是一定要用這樣的鏡頭，這只是增添豐
富視覺上的運鏡角度：
http://imgur.com/mUbAl2x
http://imgur.com/GwW7tbw
http://imgur.com/hFO0NYk
http://imgur.com/gNBTTfF
http://imgur.com/QmJ6Jf7
表演
護印師兄妹離情依依，手部動作展現了不想離開的情緒：
http://imgur.com/NtsKXrx
關上房間門的動作：
http://imgur.com/Jjc5DzL
捲殘雲吊單槍的迴旋踢：
http://imgur.com/NtpXqXs
凜雪鴉的音樂指揮手勢(這在我有接觸到的布袋戲歷史從來沒出現過) ：
http://imgur.com/H7lO28C
丹翡哭泣嬌柔的樣子：
http://imgur.com/qAcZwuv
殤不患欣然接受稱號的樣子：
http://imgur.com/oAqRtdO
殤不患正面坐下的動作：
http://imgur.com/Is5b6zN
害怕傘有其他機關的殤不患，合理表演出擔心懷疑的反應：
http://imgur.com/EtCKn5X
丹翡傳授劍藝給捲殘雲的對手戲：
http://imgur.com/ppZ3w9K
除這些之外為了搭配角色設定與個性，由畫面去表現殤不患深厚的內力，
像是一拳爆開喪屍、讓小兵倒插入土、爆出凋命的骨骸：
http://imgur.com/wM9hXUJ
http://imgur.com/z1P9SnW
http://imgur.com/pHi5jYa
捲殘雲的可達鴨：
http://imgur.com/6CEbZob
以上這些都是新奇的動作設計搭配細膩操偶、讓戲偶更栩栩如生的創舉
在正劇裡面很少有這麼講究這些細節的動作表演，很好看！
比例
丹翡的淚水：
http://imgur.com/eJ3PlpX
狩雲霄的汗珠：
http://imgur.com/RWwn73V
以上這些畫面終於因應戲偶尺寸有著比較適當的比例，我們來比較霹靂的淚珠長怎樣：
http://imgur.com/eoFGOyN
刑亥施術跳舞的畫面，比例不適當的鳥仔腳讓部分觀眾錯愕(個人也覺得細的很詭異)，一
起比較刑亥前後跟殺無生的秀腿：
http://imgur.com/hEeRy6d
http://imgur.com/VmDa9un
http://imgur.com/4Lk08Tm
http://imgur.com/6quvELp
殺無生可能穿著戰袍、護甲，看起來比較粗頗合理，刑亥在裙襬下有鞋子的狀況下也顯得
比較正常。
打光色調與影像處理
我搞不懂為何這一幕要去壓縮像素比例而變形卻不是重新取樣或是後製上遮罩就好：
http://imgur.com/APZksbv
布袋戲一直以來都有個缺失就是不懂得去設計燈光，每個棚都是，只是把整尊角色打亮就
好，以至於視覺上看起來很平坦
下面這張截圖透過光線的運用去表達殤不患冷冽的情緒，明暗的變化使戲偶看起來更立體
http://imgur.com/dVG5KeD
物體會經由不同顏色光源的照射而有不一樣的顏色變化，因此也要因應環境光源去做不一
樣的後期處理或前製(物體幾乎都會反射光線)，
可以看以下這兩張圖紅色光源、紅色+藍色光源對表面顏色造成的影響：
http://imgur.com/ztcuTcd
http://imgur.com/IngSKiW
在魔脊山的場景裡我們可以看到人物身上的衣服有偏紫色的色調，整體看起來是和諧的：
http://imgur.com/rYdi7q9
但霹靂正劇裡的使用如上述提到的只會把角色打亮而不去因應環境處理顏色的合理變化，
整體看起來就假假的(這也是霹靂很多CG都非常假的原因之一) ：
http://imgur.com/1Kr7LpX
http://imgur.com/w1JpW1O
色調的運用在凜雪鴉跟蔑天駭的最終戰裡，有幕招式對衝運用藍色跟橘色去做互補，整體
看起來很舒服：
http://imgur.com/hkKKJxa
如果對色彩學在影像上的運用有興趣的人可以看底下這篇文章有更進一步的探討：
https://priceonomics.com/why-every-movie-looks-sort-of-orange-and-blue/
不過布袋戲的拍攝手法上一直都還沒進化到利用整體色調隨著劇情轉折的不同去表達情緒
、意念跟氛圍，
舉一個虛淵玄過去作品─魔法少女小圓的簡單例子，利用黑白色調去表現沙耶加的低潮進
而入魔的情節：
http://imgur.com/zcHeCAC
(魔法少女小圓在表現手法上也下了許多心思，本篇就不去仔細探討這部動畫了)
如果對這門領域有興趣的人，可以看看這段影片，剪輯了各大知名電影片段在色彩心理學
上，快速讓你知道他們是如何去帶動觀眾情緒：
https://vimeo.com/169046276
特效
布袋戲的特效一直以來不能以假亂真但偏偏又很愛用，劍招氣功就算了，但下列畫面真的
很糟，舉凡狩雲霄VS捲殘雲的幻影攻勢、殤不患的快刀斬觸角：
http://imgur.com/fOMvyQA
http://imgur.com/xih9m6b
俯視的取景角度跟周遭環境景觀搭不起來的情況也常常在布袋戲裡面出現：
http://imgur.com/SHxej7b
http://imgur.com/CapedWy
還有捲殘雲跟丹斐找靈脈的CG背景，雖然漂亮但在後期製作上沒有因應拍攝器材去做鏡頭
參數的綁定，以至於Zoom In/Zoom Out的距離感都不對，猜想後期在製作上沒有
Matchmove的相關知識才導致這樣的結果：
http://imgur.com/I6pPdez
合理性
在我有接觸到的劇集裡，如甲角色要通知乙角色，甲會筆直得往外射出去書信，下個鏡頭
乙方就瞬接，
這次終於有用飛鴿傳書來表現這種橋段：
http://imgur.com/SyhDHaN
角色化成光瞬間移動，我想虛淵玄也發現了這套路一般人會難以理解進入狀況，才設計了
流星步去解釋，在隔壁版也曾經有人疑問這手法，傳送門：
https://www.ptt.cc/bbs/Palmar_Drama/M.1329413245.A.D4E.html
http://imgur.com/DBSqGUm
台灣人應該都知道書法持筆的正確手勢是如何，劇中刑亥持筆姿勢現在來看是不合時宜，
也許單純是疏失，但也許古代也有自成一格的姿勢，這就要留待更專業的專家來考證說明
了：
http://imgur.com/Q420KqT
違反人體工學的直接翻折左手，實際演練把左手放到後背的方式就知道戲中表現是不可能
做到的，這也是布袋戲長久以來沒有在關節結構或取鏡上做改善的環節以至於穿幫，有十
幾年了吧：
http://imgur.com/st0PE94
http://imgur.com/Fqvpngv
配音
黃文擇大師年老音色衰，這次多人日配真的配得很好，一開始有稍微對不上但後面有漸入
佳境，有些戲迷反應日語落漆很多，認真說台語其實也沒對準，只是戲迷比較習慣台語的
心理作用，而日本動畫在聲優配音的時候也是去對節奏跟頓點，嘴型大多數情況下也只有
開闔之分而已。
凜雪鴉的音色殤不患的語調在李代桃僵時面對蔑天駭充分展現聲優的功力，蔑天駭被擊敗
如癡如狂崩潰的笑聲、刑亥解放魔神的高漲愉悅，這些渲染力十足又到位的語氣、音色在
布袋戲裡已不復見。
捨棄一人配音之後，市場也反應出終於不用再面對男扮女的人妖音這些真實意見，普遍對
配音持正面態度，雖然也有鐵粉說這不是台語配的/一人配音是什麼鬼布袋戲。
霹靂曾經也嘗試多人配音，跟港漫合作推出的「天子傳奇」(台語配音)、時裝布袋戲「火
爆球王」(國語配音)，據說都是臨時抓工作人員上陣，以至於慘不忍睹，縱使天子傳奇在
武打上有比正劇用心的演出，火爆球王有更前衛大膽的實驗，觀眾接受度仍低而草草結束
。希望這次的合作能讓布袋戲的守舊派醒醒，好好去培養屬於台灣的配音人才。
http://drama.pili.com.tw/empire/
http://drama.pili.com.tw/fire/
劇情
天刑劍的封印、利用魑翼的戰術、凜雪鴉待人處事的心機等等，這些都有層次編排，最後
殤不患雖突然開掛但其實可稍微呼應在魑翼上蔑天駭在講解神誨魔械的態度以及一直以來
豁達任真的應對，還算有跡可循。
凜雪鴉就真的太主角威能，會縱火、會偷竊、會操控魑翼，還有摩登面罩法寶又壓抑自身
劍術、力勁威能，可謂東離素還真。
而蔑天駭、殤不患、凜雪鴉、殺無生對劍道的不同領悟也都增加了可看性。虛淵筆下的人
物都比現今霹靂正劇的人物立體很多，霹靂人物的扁平化、劇情編排上的平舖直述、缺乏
層次與虎頭蛇尾也讓許多戲迷垢稱黑洞期(看隔壁版的反應現在好像還是)。
除了這些，布袋戲劇本在編寫時常常會自備上帝視角，舉個例子：闍城血印時期梵剎伽藍
跟邪之子的對話照理說只有當下雙方知道(當時正方與反派的兩名代表性角色)，後來一個
路邊演野台戲的就以掌中戲去重現這情節，如果這戲台是最後大魔王那一切就合理，但問
題不是；對比虛淵玄筆下沒有上帝視角的凜雪鴉在蔑天駭的假交易裡仔細去推敲該段時間
，每個人採取的行為與可能推演的方向……布袋戲的劇本請加油好嗎。
在劇情編排的呈現上，我很喜歡以下這兩幕，都是許久沒有在布袋戲裡感受到的氛圍：
飲酒論劍，殺機花中藏的江湖味
山雨欲來，鳥獸競相奔走的意境
http://imgur.com/Gq0KqfJ
http://imgur.com/k2Kf9D5
現在只剩擺POSE跟放大氣功真的只能嘆氣......不過金光還有在實驗新的表現手法，比如
凰后乳搖知火力(誤) ：
https://www.youtube.com/watch?v=-FsQnuxlkag
弦動 葉落 劍頂峰(缺點就是重複片段太多在那充秒數與音效有點對不上) ：
https://www.youtube.com/watch?v=wNshsLTh1Qc
早年天宇也很敢創新、使用新手法拍攝，用古裝去演宇宙概念都是很前衛的劇情，私心認
為天宇品味其實比其他家布袋戲都好，有很多橋段都是天宇先應用出現的，只可惜已收山
......QQ
(以下例子因年代久遠畫質不好)
跟殘兇獵奇有得比的死法(請看到最後)：
https://www.youtube.com/watch?v=-UjrZruWL8o
布袋戲首次出現胸肌腹肌的小鮮肉：
https://www.youtube.com/watch?v=fI08jo1i5hg
裝逼的橋段
虛淵玄說過：「演出的時候，都開著不可思議的強風，為什麼這些人都非得站在強風中心
裡不可啊。」
在布袋戲裡面9成以上會出現場景花草樹木都不動如山，但登場角色長髮飛揚，擺明了就
是請工作人員打‧開‧風‧扇，雖然東離有開始讓入鏡的物件隨著擺動
但布袋戲還是常常拍出不連戲的情況，比如殺無生的披風、只有狩雲霄跟刑亥的秀髮在飛
揚：
http://imgur.com/dHSbLzC
http://imgur.com/5wFnqyb
刑亥初登場時不知從哪出現的長條布幔：
http://imgur.com/xt0ZEBg
瞬間出戲的畫面：
http://imgur.com/3fGRoz6
不是說這樣的畫面不能應用，如果這是某種古代毀滅性兵器啟動的畫面還比較合理，看起
來是很猛，但當戲劇本質無法匹配上的時候只會讓人出戲，布袋戲一直充斥著這些浮誇手
法。漫威電影也不少毀天滅地的情節，但他們在畫面的表現上跟合理性都是可以說服觀眾
的，要裝逼可以，就怕失了分寸而往B級片定位前進。
獵魅的正面跑、殤不患在巨人身上的跑步、蔑天駭的翻飛、妖荼黎的動作表演都還有很大
的進步空間：
http://imgur.com/7IbOGgW
http://imgur.com/B2Vil0Z
http://imgur.com/bTLYOKy
http://imgur.com/JkbmWo3
很多戲迷並看不懂或不在意這些門道，大部分時候對他們來講看起來帥就夠了，他們會說
天罪片頭有電影水準，但實際上地貌山石的3D CG畫面跟約15年前的魔法門IX有87%像，傳
送門：
https://www.youtube.com/watch?v=fILTTRbpLMo
布袋戲除了在服裝造型設計會有細節跟偶有配樂還不錯之外，正劇裡佈景/3D/運鏡/節奏/
劇情/配音/口白/操偶都在時間壓力下應付上市，之前板上也有音響達人去分析台壓版本跟日壓版本
的差異，傳送門：
https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1468094241.A.29D.html
https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1468518513.A.AAE.html
日本動畫產業裡，鋼之煉金術師2003年可是請了莫斯科交響樂團來錄音演奏配樂，其水準
之高台灣的布袋戲還是望塵莫及，霹靂一定有這資本，但有沒有心要提升到這樣的境界這
就可以拭目以待了。
(題外話：我真的覺得鋼鍊03版比09版好很多，各方面都是。)
也有不少鐵粉堅稱要看好武戲去看金光跟霹靂燕歸人/風之痕武戲，但實際上運鏡交代都
稍嫌雜亂，東離在分鏡、節奏、取角都比較有邏輯跟清楚許多。
曾經有幸上過神偷奶爸動作導演的課，他本身待過皮克斯，也曾經花了十年才看懂Maya裡
的Graph Editor(一個透過曲線調整去控制靈活度與節奏的功能)，真正可謂台上一分鐘，
台下十年功，布袋戲跟3D動畫或逐格動畫其實本質上跟原理上有很多相通的地方，這邊有
個影片記錄逐格動畫為了去做表情做了千百的模組拍攝，3D列印的出現加速了他們作業流
程，但依舊是大工程：
https://www.youtube.com/watch?v=fWCEcog_YeU
這是我最喜歡的動畫師之一：Jeff Gabor他表演上機的演練，這幾秒鐘的表演花了他一個
月去做：
https://vimeo.com/34080897
木偶的表情要不要做到這地步是見仁見智，我覺得現在運用肢體去表達情緒的表演方式也
很好，沒有優劣之分，希望官方能捨棄成見或商業考量，如果能好好發展3D列印做出跟戲
中木偶9成以上相似度絕對是可以期待的！利潤也絕對帶得起來(不會有人想要買相似度悲
劇的木偶。)
現今國外影視一切環節都是經過思考與設計過，以及雄厚的資本與軟硬實力，呈現出來的
品質可說是輾壓而來，布袋戲閉門造車已久，若不是有這次機緣，日方也有相當程度的干
涉我想品質也不會如此大幅度提升，雖然還有許多缺失，但瑕不掩瑜，我也看得很開心，
真心冀望這次在國際能見度上的提升，可以吸引更多不同層面的觀眾與人才打開機會逐步
去成長提升台灣布袋戲的品質、產業內涵與文化。

表演第四個網址重複

先推!

偶動漫當初會被罵是因為奇人密碼吧 只會畫大餅叫什麼都一樣

我覺得有些本來不是做不出來 而是連續劇這樣做太累的問題

流星步那邊可以用閃爍的光來代替紫色的球會比較沒那麼假例如用LED燈閃滅閃滅

我是覺得偶可以裝小馬達控制啦 至少嘴開合可以跟對話配上

今天東離可以拍完再去喬上檔時間 可是正劇不能開天窗

特效真的硬傷，如果看起來很假應該要考慮換種方式

偶臉用矽膠做的話 搞不好咪眼抬眉也能埋馬達來控

專業

臉裝馬達去控制眼睛嘴巴開合 之前看布袋戲時也這麼想

好用心！專業推！看了以後更覺得日方跟霹靂下了很多功夫在製作東離

先推空間會有前遠中景部分 和光影應用

嘴開合跟上對話 應該會很詭異

以前霹靂做過用矽膠製作 有表情的偶頭聖石傳說的骨皮先生 不過效果不是很好

一些偶的全身動作要弄到非常自然 感覺很難

專業..

雖然會說看武戲看金光，但金光3D根特效真的沒很好

左手可直接反折到背後 是因為天地通 個人覺得沒什麼不好是很有布袋戲特色的動作

用心推

雖然不符合人體工學 但一般人不會注意這個吧 我沒試前

不過偶的操作方法應該也是可以繼續改進

要進入世界舞台 嘴巴的開闔真的要跟進 外國人不會去知道我們布袋戲的進化史 而是會以世界的人偶戲進化史來要求布袋戲

合理性的部分除了筆我都覺得不合理的我比較愛XDDDDD

再推一次 感謝提供色彩學那類的相關文章資源

不要求一定要做到配合台詞開闔 因為配音成其他語言一樣會對不上 但是頻率至少也要增加一些

沒有一格一格的都不叫動畫 東籬就不是 惡之華也不是

嘴巴動很快會變秦假仙 偶只有嘴唇 完全同步也不會好看

是說妖魔沒受過正規書法訓練 筆亂拿一通好像也說得通XD

一直想知道東離和正劇的差異 謝謝詳細心得

偶的嘴動的頻率太高其實不好看...反而很引人注目破壞焦點

不用要求完全同步 但至少不要講話時 嘴巴是完全沒動的

偶嘴的動我也覺得不太需要跟真的講話一樣

嘴唇已經夠小了 還要一直盯著對台詞好像怪怪的然後台配的反應有文章寫得這麼好嗎？

戲偶有戲偶的演出 完全像人一樣有時只會不倫不類

我認為台配跟日配可以說是完全不同的兩個東西

表情方面....我反而覺得這樣有戲偶特色了XD

有好劇本很難啊....

當然也不是不能試試看(畢竟看過實際才知道好不好?

推認真分析

d大，我沒看錯意思原PO讚美的應該是日配......

東離在取景運鏡上真的做了很多技術上的突破和嘗試

(最主要就拍攝手法方吧 不過正劇的問題就在於如果趕出片是否有這些時間....?

這個部份不仔細看或對原本布袋戲的呈現方式有了解的話會忽略這些地方

早就有很多新技術可以取經

推

希望霹靂可以把這些也用到正劇中(?) (迷:那劇本怎麼辦

推

操偶很多細節是長久累積下來的經驗 不要一句故步自封就去否定 半調子的建議沒有幫助 有的偶整個嘴巴都做出來但這種偶勢必犧牲美型 有些演出不是沒有 只是看到也不一定會去在意 畢竟以往比較特別或誇張的動作都是交給丑角可能看了笑笑也就忘了

正劇那種拍攝步調 有難度 講難聽點有點像鄉土劇的拍攝速度高規格武戲或重點劇情 可能可以用 但其他部分太難了

這跟漫畫連載有87%像(大誤

https://www.youtube.com/watch?v=BLBMXQ4c3K4日本30年前拍的X BOMBER

霹靂本劇最大的問題就是一直趕啊，一直趕所以效果就會被犧牲。另一個問題是同一個(批)人、同一個世界演二十年，又

說到樂團指揮 就想到拉小提琴跟吹薩克斯風的那兩個

不能(至少目前沒有)像美漫開平行世界...

我印象中還有看過說霹靂其實是兩個戲同時拍(不確定

所以當年金光開拍居然也要用同一種方式發行真的覺得很...

霹靂正劇有兩個棚 24小時輪班拍 東離也一個棚

正劇是正劇的人馬 東離是電影組去拍的

電影組是不是資源比較多(逃

希望霹靂這次可以學到單元劇的好，哪怕東離結束之後，除了

嘛 就看霹靂能不能至少把一些經驗用在一些重要場景

滿好的心得推一個

很多東離的東西 應該是霹靂早就會 早就能做 只是礙於時間與拍攝進度 無法去做以前拍聖石傳說 改良的東西 有轉移到正劇

要求他們減緩(?)拍攝進度應該是不實際的?(苦笑

推一下

就是這樣 霹靂主要收入來源還是每週推出的劇集

表情我覺得完全沒必要去搞得跟真人一樣

一週兩片要減少 勢必大大衝擊收入

恩 錢是硬道理...

正劇是24HR輪拍也太血汗了吧...難怪有操偶師過勞死....

我認為3D列印在商品上可以發展 不過木頭刻偶其實是很棒的傳統和特色我認為不須捨棄

推，東離這次導入了不少傳統布袋戲少用的表演模式，確實

另外刑亥的布條滿美的啊搭配音樂有種森林魔女的感覺

金光：同情我還不如給我錢

方式的流傳，例如刑出場的布幕橋段，因為個人以前也常看

推專業分析文

布袋戲而未察覺到實際的異狀，現在提出另一種思考也不錯

增加表情我覺得可以嘗試看看，但沒表情某種程度而言搭配帥氣的台詞和中二的表演其實還不錯呢（？

CG的部分，我是認為頂多作出揮刀時的一線刀光就可以，表現刀的劈砍軌跡就可以，可是本劇還是習慣狂砸特效，導致畫面變得相當凌亂，而爆出地球那幕從刀龍的羅喉（可能還有更早出現的時候）時就常濫用，出戲感頗重是事實

增加表情 正劇有做過啊

還是喜歡有遠距離的劍氣、刀氣說XD

推，不過要再更精細的偶機關可能就很困難

大推,會攝影懂門道,又是布袋戲迷真的很厲害

以前有用後製去調偶的臉 讓偶表現出笑

劍氣我覺得作第1集的丹衡那段便衡量的相當剛好

其實我非常喜歡刑亥的布條出場 會讓我立刻聯想到鬼片中像倩女幽魂的黑山老妖那樣的角色 我甚至覺得刑亥詩號如果是在那時候出也滿不錯的

YOUTUBE上有看過用CG弄得的表情 看起來毛毛的........

偶的後製表情，我印象最早最深的是素還真被金鎏影陰到掛點，怒火燒盡九重天那段，當時覺得滿恰當的

就是因為效果不好啊跟骨皮先生一樣

偶後製出笑，我記得吞佛也後製過

但其實表情的表現還是偶戲的弱項，改用肢體語言是大方向

幹嘛一定要講究表情啊不懂 臉就硬的 肢體+聲音就夠了

出場一堆布條很美啊~~像是蘇苓出場也是從布條滑下來，超仙

刀戟戡魔的第1op，元禍天荒也有作表情的後製（微笑）

另外我也強烈認為刑亥應該要在從布條上下來時唸詩號的！！

很喜歡刑亥的布條 很有想像的感覺 黑白紅也配得很好

至於手的反折，我覺得那是布袋戲相當重要的結構根源，倒是不必改，而化光的合理性有解釋會比較好

形亥當時沒唸詩號我超錯愕的，我覺得那時唸比後來時機好

外行人我 CG最爛的是獵魅跟無生那場 一團光在幹麻？

推

刑亥要是出場就唸詩號 那她的詩號就要改

魔神我覺得還不如雕一尊可怕的偶，這方面霹靂明明超在行的

爆星球跟魔神是沒實力硬要做 所以只好變那樣

她在第六集念的詩號跟她的表演有契合

看過狩的"分身"後 我對獵妹的小碎步就釋懷多了 XD

但獵魅無聲那場明明就可以不用弄成一團光的 在搞啥啊？！

那也是微妙的地方，東離的詩號其實不太是一般布袋戲的詩號

魔神真的可以雕偶 CG觸手真是亂噁心的 很生厭

專業推！！

東離的詩號比較像應景、應情吟詩，而不是彰顯個人特色@@

東離比較非傳統的詩號 也只有刑亥吧

不懂爆地球跟魔神的cg在幹嘛+1...其他部份我都還能接受只是有幾場武戲如果兩方開招後有表現出一些對打而不是只是兩團光互撞就結束的話 應該會更合我胃口一點XD

凜雪鴉 殤不患 丹翡 殺無生 狩雲霄 蔑天骸的詩號都很布袋戲

沒啊，你看小卷詩號，那心情是剛產生的。還有殤的詩號也明

所以我沒寫捲阿

所以日本官網不是寫詩號 而是寫定場詩刑亥就很定場詩

嗯，所以不是詩號，是定場詩，難怪很奇怪我當初覺得好的只有滅天骸跟殺無生，殤的雖然超帥但又覺得詩本身的內容很微妙，如果不當人物詩號看那就比較正常了@@

用心推

專業

寫的真好 謝謝分析與解釋

拿毛筆的部份：日本人毛筆真的那樣拿

很專業 可以直接寄給霹靂看了

台灣對色彩學沒什麼講究 色彩調配很糟 看招牌可知

霹靂的淚珠也太好笑了吧XD

偶完全可以用3D列印 一般人哪會操偶

可是，我的左手可以折到背後啊 @@莫非我天生奇才！XD

太專業了吧 不推不行

推推

推 話說不知道布袋戲能不能演現代 感覺都是古裝？

解析推一個

專業推

看完了 你的心得跟我看完東離心得一樣巨石跟魔神再場景搭配 找神木場景搭配 小捲水上飄這些改進會更好 還有多餘的細節別亂入 如星球沖天獵魅絕招正面跑也很怪 如果能多利用角度去拍會更好小小細節都不能遺漏 台灣都會有種60就好日本高品質賣座動畫 都是講求各項小細節都不能有錯失東離劇組有看出努力 有些地方超不錯 期待二期會更好希望把這期缺失打出來 讓劇組去修正把二期東離更完美

日本賣座動畫沒有都小細節沒錯失吧..............

麻 就像火箭升空前都要檢查 一顆螺絲都可能導致失敗

推

推

其實原po本篇提到的優點金光的決戰時刻劇集都有，只是決戰是用一年時間拍的(20集)，平常的on檔戲想看到我看難喔…去看過現場拍戲才知道，短短10分鐘的文戲就要花上一個多小時拍攝，更別說武戲了，要拍出5分鐘的經典武戲少說要2個禮拜除非改變放映模式，或是靠戲迷信仰，不然我看布袋戲演出就這樣了

搞不懂偶頭換矽膠或裝馬達的意義是甚麼，木偶才是布袋戲的特色，全部動得跟真人表情一樣反而恐怖。我倒是覺得手

人偶面...讓我想到攻殼SAC:2nd GIG的討論

的長度比例有改進空間，手的長度一直讓我很出戲。就像虛淵玄說的"不可能性"，用木偶頭的有限度表情，表演出各種情緒，才是布袋戲的的精隨，不然跟國外偶戲有什差別，人家何必看布袋戲!!

強

東離的日配聲優隨便一個都屌打台配

推

有些戲迷的想法侷限住了 照這樣講 好萊塢還是特殊化妝和大型布景的天下 那些CG根本"沒味道" 甘道夫也不用哭哭惹

有些建議不叫求進步 叫毀滅自身的獨特性真正的全球化是在地化的深入

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