每次日本新出個使用了巫女、神社、神道、神事的動畫漫畫，就會有人
嘆說台灣的作品在哪裡？台灣也有宮廟，也有故事，然而如何如何、怎樣怎
樣。
　　這裡是動漫討論版，我看了很久，卻很納悶，居然沒看到有誰從服裝和
建築的美術風格、美學基礎來比較的。
　　對於創作來說，這是第一個要理清楚的事。你不能只是照著描，你要瞭
解它的精神，才可以畫到傳神。甚至是，你可以在作品裡創造新的服裝，領
先現實，就像《熊巫女》設計新巫女服那邊。這動畫雖然結尾很爛，但那一
話很見功夫：那些新款服裝，即便是最過份的偶像風格那件，看起來也都還
像巫女服。而其他幾款，也都不只是作者的腦洞，而是作者去摹擬，那些鄉
下的大爺大媽可能設計出什麼樣的衣服來，然後和讀者的品味、神道的傳統
作一統整，結果看起來就是出格而不破格，有笑點而不至於太亂來。
　　如果我們給道士、神將、仙女（前幾年南部某宮招考過一次「仙女」，
上過新聞）設計新服裝，一般人看了也都還能辨認出是這個東西，內行人看
了也說核心的東西沒有弄錯，那就基本合格了。
　　而這裡有一個不小的問題，就是傳統風格和當代審美觀的落差。
　　台灣的民間信仰，畫風是俗豔、多彩、濃烈、大紅大綠，這裡的俗豔不
是貶義詞，因為「俗豔」的標準就是它，它是最典型、最認真徹底的俗豔。
這反映的是農民、工商、海盜這些庶民對發達的想像。相對的，孔廟這種擔
當正統文教任務的文廟，各種生員和祭酒的服裝就很素，它講究的是一種莊
嚴肅穆，傳遞這些形制所代表的政治倫理。
　　不幸的是，這兩種路線，和當代主流的審美觀都有一些落差。我們民間
宮廟好一些，多少有與時俱進，根坻也還在；文廟就非常糟糕，無人認真看
待，典禮也死氣沉沉，還有不少人根本反對這一套，以至有心人亦難以施為
。
　　日本相對的比較幸運，他們自古以神道設教，祭政一體，這在政治上造
成了許多悲劇，但在美術上，我們看到他們的服裝和器物，都很可以說是雅
俗共賞的；其巫教，在古代與佛教習合，在現代也與動漫教共榮，都能更新
到一個可以長做長有的狀態。在雅的方面，他們延續了唐宋的傳統，佛教禪
宗的美學可以制約它不走向過度奢華，現代觀眾的品味也會讓從業者自覺地
將雅俗的調和作為基本的哲學，以至於萌。他們把握住了這些幸運，登上了
主流，影響了我們許多根基不夠深厚的讀者與同人。
　　現實中這些傳統的東西，不太可能會像漫畫裡那樣有趣，但現在我們的
重點本來就不是現實，而是它的漫畫能賣，一般人看了會覺得有趣。你畫畫
就是可以越過現實的限制，直接呈現你理想的畫面。
　　印度、東南亞各國各民族的神巫，都各有其瑰麗的美術，台灣原住民的
服裝也很精彩。看來看去，不禁感嘆，我們漢人的美感到底是出了什麼問題
？論紡織技術，論工藝美術，論文學歷史、論財力物力，我們到近代都是第
一名，但為什麼我們看自己民間的傳統信仰、美術、器物，常常就是覺得不
好看？即便再三告訴自己本土、傳統的應該支持，但你看到一件衣服、一個
隊伍、一個陣頭時的觀感，那是騙不了你自己的。
　　或許關鍵在於「散漫」，不夠認真，即便有個別認真的，整體還是不免
有些紊亂。而無論原因是什麼，真正的課題是我們可以怎麼改進、怎麼翻新
，而不只是照著畫出來就算作發揚了。

覺得破不破格是本地人說了算的 以我所見的部分台灣原住民對傳統服飾要求超嚴

你是說 漢人的傳統神廟美術就是比別的文化的不好看嗎

不太像是散漫，而是我們本身對自有文化的歧視與自卑

台灣的神職人員是8+9?

顏色稍微和諧一點應該會比較好看

聖嚴大和尚很讚啊 也是有好的

我希望大家使用正名「八家將」或神將來稱呼。

原住民的衣服還比較OK 巴冷公主 明明畫得不錯...結果九族文化村被日本文化入侵了....

看拍賣目錄的話會覺得明明工藝技術和工匠審美眼光很不錯，差在時代下傳承有斷層嗎仔細看的話會注意到廟宇建築的風格有幾種類型，可能跟當時時下流行有關。有的會貼一點彩色馬賽克。到我國中開始會一直聽到技藝要失傳之類的事，課本多少會提。傳統習俗開始跟人民生活脫節，才會有能不能小改的爭議。不然正常是隨時代多少有點變遷的。指風格的部分。