※ 引述《chocopie (好吃的巧克力派 :))》之銘言：
: 本文標題的"成熟"乃一雙關：
: 第1屆奧斯卡金像獎於1929年5月開始，
: 奧斯卡動畫長片則是2001年3月開始(第74屆)，
: 才過了17個年頭，還算年輕吧XD
: 奧斯卡前天落幕，《可可夜總會》不意外地又拿下動畫長片。
: (個人原本是希望梵谷拿獎的XD 戰火小花太沉重，糖衣不夠多，不看好)
: 經我粗略觀察後，發現常勝軍迪士尼皮克斯的獲獎作品，常有下列元素：
: 1. 有可愛動物
: 2. 主角群要 尋找/追趕/達成 某些人/事/物/目標，或阻止壞蛋的野心
: 3. 先離家然後回家，最後感受家人/朋友的溫暖，覺得有自我成長
: 4. 大人看不懂沒關係，小孩一定要看懂；若小孩看不懂就不行
: 5. 片中要有唱歌/跳舞
: 6. 不只要政治正確，還必須是美國大眾能接受的政治正確，起爭議姆湯喔
: 近幾年還有一些新的元素，如：
: 面惡，87%是心善好人
: 面善，87%是心惡壞人
: 當然，不是說未獲獎作品就缺乏這些元素，
: 迪士尼皮克斯也一直創造許多不錯的作品，
: 不過，與其他入圍作品相比，
: 迪士尼皮克斯得獎作品很遵守「120分鐘法則」：
: 電影院的120分鐘內一定要塞好起承轉合，
: 純敘事是不行的。
: 是影藝學院成員心態尚未成熟，
: 仍將動畫長片視為闔家娛樂，而非一種傳播媒介，
: 還是說迪士尼皮克斯已習慣遵照公式化的套路來構築作品劇情了呢？
: 延伸閱讀：
: [*CUP] 奧斯卡迷思：為何最佳動畫長片總是迪士尼的囊中物？
: http://www.cup.com.hk/2018/03/06/oscar-best-animated-film-indies-rare/
我覺得啦
奧斯卡對於動畫的喜好
比較偏於寓言性質
簡單的說
就是表面是一個故事
但是將設定延伸往往都會有值得探討的議題
東方來講很經典的就是西遊記
幾年前很夯的動物方程式探討了種族歧視
今年得獎的可可夜總會
我認為是探討家人與夢想之間的掙扎啦
迪士尼劇本厲害的地方在於
他能讓小朋友享受故事
也能讓大人去理解故事
翻翻之前迪士尼的作品或多或少
都有沉重的情節去讓人人深思並與現實做連結
相反日本動漫在劇情上往往主打曲折情節
或是很「寫實」的人物反應或是劇情
導致觀看門檻提高
就是兒童不宜或是兒童不容易理解
那些劇本往往是藉由感同深受而感受到魅力
缺少延伸性就會讓人覺得缺少內涵
例如之前落馬的你的名字
作畫優秀且劇本情節真的不差
但是這類劇本在觀眾限制以及劇情「延伸性」較差的情況下
想想沒得奧斯卡好像也挺合理的
之前得獎的神隱少女彩蛋有多少就不多說了
人家洋人就好那口嘛

就是要言以載道 跟中國人一樣

迪士尼那種作法不是不好評審有這些先入為主的觀念會讓動畫獎像在考八股沒這些要素=0分

我覺得討論延伸性多少會有點腦補成份，像你的名字真要延伸也能講出不少東西

卡通就是要寓教於樂 老少咸宜

那怎麼解釋遊戲人生zero沒入圍？（Fate你要說有看點的東西從下一集開始我也認了）

zero本質不就爽片一個 有啥教育性質？

打不贏說人家八股 呵呵

日本有些就是把很簡單的東西講的很拐彎抹角 表面上看起來很有深度

coco的畫風尻不起來，所以不成熟子供向QQ

酷寶魔弦也是沒拿啊所以？

單純的爽片也拿不了最佳影片 我覺得單純的爽動畫片也拿不了很合理

zero你說老梗還能理解 說沒教育意義是歧視吧說到底教育性質隨便都能演出來

教育性質跟日本動畫戲劇愛用的“說教”是兩回事好嗎

那zero的教育意義是什麼？說說看啊

你的名字沒得很正常吧

zero很多東西其實有中國近代史的影子...

e49523說的不錯，一堆人把那種拐彎抹角叫深度真的很好笑，要論深度拿什麼《NGNLZ》真的太有趣了。