※ 引述《SneezingBear (噴嚏熊)》之銘言：
: 如題
: 不管是遊戲還是漫畫
: 都有人想把台灣要素為故事主軸
: 也不是說不行
: 但把台灣當成要素之一
: 融入創作
: 觀看受眾反應來試水溫
: 這樣會不會比較好
: 畢竟漫畫遊戲等創作
: 大家還是習慣歐美文化背景
: 就連日本的動畫遊戲紅到國外的
: 也沒幾個以傳統日本文化為主的
: 你把日文名字和用筷子吃飯的地方改掉
: 當成其他地方發生的故事
: 幾乎也都說得通
其實不論故事的「要素」主軸如何，「好看」還是最重要的，只要好看，這個要素就能成為這部作品絕妙的輔助，甚至作為推廣，反之亦然。
比如我高中時看那個什麼「艋舺」的，以爽片來說故事當然不差，但是開頭一段口段主角口白談艋舺歷史(什麼Bangka之類)就很硬要，馬的垃圾8+9是懂什麼東西，那種尷尬癌至今未癒。
拿日本來說，一個例子是「Steins;Gate」，這部作品全部都以東京作為要素場景，尤其側重秋葉原一地，但是這部作品的「要素場景」與「劇情」之間的分寸拿捏就很到位，劇情是從名為要素的土壤中，如同一朵花一般開展出來，完全不會執著在原先的場景中；因此既能夠讓劇情無上限的發揮，但又讓讀者對這座城市有無限的遐想。
我個人覺得日本很多作品的厲害之處在這個地方，例如像是上低音號那樣的作品，甚至幾乎已經跟本地、乃至本地文化沒有任何瓜葛，但是仔細看後面的Ending Roll就能發現，許多都有地方政府、團體、組織、企業等合作，包括SG，而且成功地在不拘泥於一定要強調本地的情況下，依然吸引無數人想去做的「聖地巡禮」。
這就讓我想到當年那個「少年Pi的奇幻漂流」，當年還有些人講說「怎麼在台中取景看不到台中的東西啊」；結果人家李安站在小金人的舞台上讓全世界的電影業知道台灣，這些人算什麼咖？
更極端的例子可能是Fate，他的背景完全是架空的，只是有些元素參考現實的場景而已，結果神戶那座大橋，幾乎就成了日本數一數二廣為人知的橋樑之一。
我個人覺得，日本那種在要素與劇情之間完美拿捏的例子，最為值得參照。

柯南迷宮的十字路就是直接在劇情裡擠滿京都觀光景點

那都是專業 韓國能起來也是培養好幾年 永遠記得韓國因為侏儸紀公園在韓國大賣 他們開始大搞電影跟遊戲

也一直講義經在京都的歷史,把京都街道怎麼走編入謎題人家還是能演得好看,所以就只是演出能力差別罷了

我覺得塞要素就是要把節奏把握好

寫得爛恨硬要的例子沒少過就是了 萬能鑑定士Q來台灣那本

石之門的秋葉原宅要素一點也不少 但是編排真的就不錯

我們要的只是“更多的作品” 既然做的人是台灣人 那自然而然就會納入自己所知的人事物 用自然 合理的方式加入原生的台灣元素 不必特別要求硬加這東西很容易一調整 就愛國愛過頭 做過火

佐賀加了一堆當地元素也不差

不知道有沒有外國pi粉來聖地巡禮

就是置入性行銷要有技巧，而不是硬塞一堆東西怎麼聖地巡禮？Pi拍攝的地方不就台中一個水池

還有墾丁啊不過也真的是沒甚麼聖地可以巡禮的 看來還是要多塞一點

一堆日常番不是觀光景點的還不是照樣聖地巡禮學校、便利商店、人行道什麼的還想要拍跟動畫相同角度