先說音樂真的蠻主觀的啦!還有這篇可能西洽點不足嗚嗚
我聽金屬聽了15年,遇到不喜歡的人比較有建設性的說法是:
太雜了
其實也是有一定的道理啦!
而這個OP就是有一般人無法接受的這個問題,
我們拿巨人的OP SiM的The Rumbling來說,
有人會說這也是金屬,聽起來就沒有那麼雜啊!
但其實我們把編曲拆開來看,
在前奏的部分在主唱Beware歌詞過後,吉他跟鼓就是照著穩定的拍子,
在沒任何改變的情況下重複同樣的段落,這時你的注意力就不會被吸走,
然後讓小提琴作為主角慢慢往下爬音階,
這也是我對這首歌沒什麼感覺的原因,整首編曲太過不起眼,
可以看出是為了迎合大眾品味而降低複雜度,
對比SiM自己以前的歌Killing Me就能聽出差別了
既然舉完例子,那再來看看這首為什麼這麼多人不喜歡,
首先要知道他混合了爵士跟日劇片頭的風格,我也不知道怎麼稱呼就是了,
直接拿前奏來聽,一開始就是吉他的人工泛音用搖座,
Bass被當作爵士裡的大提琴用,不停上下爬,
鋼琴則是一路爬到高點後再以一個結尾引進鼓,
在這之前鼓手都是打著鈸,靜靜做個配角,但歌正式開始後,它反而是主角了,
我對爵士樂的認知不夠,歡迎指教,但在我理解裡,管樂才是主角,弦樂器幾乎都是配角
,
這情況下主唱就是主角,所以鋼琴乖乖的附屬在歌詞的調中,
Bass則是依然爬著音階,補足低音的空位,一般在爵士聽到的大提琴就是這種感覺,
會有自己專有的樂譜,幾乎不跟任何樂器合作曲調,但反而給歌加了點深度,
然後在吉他再次用泛音宣告入場後,一支用著悶音,另一支則是彈著開放單音,
在bridge時,鼓也加入了,但在一般的流行樂聽到的不同,這裡則是走著爵士樂的風格,
打的不是那種穩穩的節奏,而是忽快忽慢捉摸不定那種,甚至可以說是走著自己的譜,
來到副歌,這裡甚至會在幾句歌詞後加入喇叭,
一般來說OP就到第一次副歌結束了,
所以我們能發現裡面的樂器其實除了鋼琴,都是獨立的譜,不做其他人的附屬,
在這種情況很自然會在不習慣的人耳中變成一堆噪音,
但其實聽聽爵士也能發現這種鼓的演奏方式很平凡,
Bass更是做著低音大提琴的工作,
而主唱的歌聲反而給爵士的編曲注入很多新奇的元素,
在我看來其實真的算滿優秀的歌,尤其是給這部間諜家家酒,
裡面的主角各自有著不同的來歷跟奇特的性格,
安妮亞有一般小孩的天真可愛跟讀心的超能力,讓她個性出奇的怪,
洛伊德穩重可靠,作為維持著整個家庭,但實際是另有目的,
看起來溫柔的約兒,卻有殺手的一面,更有呆的屬性,
每個人在故事中發揮自己的個性,雖然乍看之下可能不能那麼融洽的合在一起,
但在過程中我們卻也能享受每個樂章帶來的驚奇感跟突兀的喜劇性,
最後被這部跟這首深深的感動,對我來說這就是藝術的前衛美,
你可以覺得畢卡索後期的畫很醜,但不能否認這才是他最著名的風格,
大概是這樣啦!希望這篇文能讓你再聽一次,然後稍微能享受一點
順帶一提,上個我喜歡的動畫OP/ED是黃金神威的時計台の鐘,好好聽但也是有人批評嗚
嗚嗚