庵野秀明早期的TV版作品，如果硬要說缺陷的話。
那就是他太急於想把他知道的東西塞進作品裡，但從觀眾角度來看，
表達方式有改良的空間。隨便舉個例子：
你知道為何古希臘人那麼喜歡看戲劇，特別是悲劇呢？
因為這就跟你看動畫一樣，在看到你喜歡的角色死去時，
比如說無限列車中猗窩座成功逃離後，炭次郎在那邊吠：
不要逃啊，卑鄙的傢伙，大哥沒有輸，他戰鬥到最後，守護到了最後。你才輸了啦
由於你在觀看的瞬間已經代入煉獄與炭次郎的情緒，而對這兩人的苦難
感到感同身受的同情。你才會覺得這一幕很好看。甚至想要繼續在網路看他人反應
來尋求認同這種好看的感覺。
也就是說，如果從哲學角度來看，你唯有先拋棄"你"的個體意識，讓你融入
"看無限列車"後覺得好看。而當你看完之後，你就會發現：人的"自我"存在
其實只是一個你和他人比較後所想像的幻覺，人可以用消除個體界線的方式存在，
就像你看動畫並沉醉其中認為它是神作一樣。
這個思維又形成了後來希臘的酒神節、義大利的嘉年華會(Carnival)
在這些節日中，你可以暫時丟棄你的工作、社會角色、你可以暫時不用管你是誰。
只要盡情的享樂就好。感受人跟人之間各種界線消除後純粹的快樂狀態。
打破人與人之間的界線。有沒有覺得跟AT力場與人類補完計畫很像？
因為這些東西很有可能就是庵野所提取的概念原型。也就是：
你是誰？你要怎麼知道你是誰？而如果人與人之間沒有區別，那就是樂土了嗎？
庵野本來應該是想講這些東西，但在福音戰士的鋪陳比例實在差太多，
碇真嗣花了整整20多集服從著老爸與拿夫，來滿足眾人對他的期望。
你叫他搭乘福音戰士，他服從了。
你叫他殺了第一個了解真嗣的朋友，他最後也殺了。
如果按照尼采跟《查拉圖斯特拉如是說》的寓言，真嗣就一直是個
服從任何要求的駱駝而已，那些強制必須接受的各種設定，包括殺使徒
搭乘福音戰士並承受各種風險，他完全都不會質疑，也不想質疑而去履行。
但他的內在是很空無的，結果就是他不斷背著眾人期望而奔向荒漠。
如果這頭駱駝沒有體認到這種無條件扮演，企圖滿足他人期望的"自己"
其實非常荒謬，他必須質疑並抗爭這些要求後，他才能獲得"自由"與尋找他自己
也就是尋求自己的自我認同，不然他遲早會陷入對自己的強烈厭惡。
等著他的就是陷入憂鬱症的未來。而這第一步就是要先學會照顧好自己。
也就是26話的英文標題：Take care of yourself.
才會變成像這種宛如公案的精神拷問：
https://youtu.be/-TISVubPMeM
雖然這一話相對於整部作品來說，他的表現相當地突兀而且似乎沒有必要。
但如果考量"這是真嗣的人生"，那真嗣到底有沒有在這一話想通反而才是最重要的事情。
事實上就算我們把"真嗣"去掉，把你代入到主詞，這句話也是可以成立的。
因為即使到了現在，也有許多人不了解你自己的價值並不是滿足他人的"你應做什麼"
而是你自發地講"你要做什麼"。
碇真嗣乍看很笨拙，直到了26集的最後5分鐘才想通並獲得掌聲鼓勵。
但這其實並不容易，有的人可能要花7~8年後，才能從25集走到26集而想通。
然而真的有必要做到那麼意識流連續弄2集靈魂拷問嗎？
我個人認為是不用做到這種程度啦，反例就：
https://youtu.be/UiFCsIg33QU?t=18
天元突破的西蒙也大約鋪了3集來描述他想扮演大哥角色但怎麼努力都還是當不好，
最後終於想通了"大哥已經死了，我就是我。我就是挖洞的西蒙"
其實這種平舖直述的表現也不會很差，也不會讓觀眾感到黑人問號。

可是EVA能一直出一直賺，天元突破不行啊

對啊 為什麼EVA這麼紅

也不用講那麼多 MADAO就只是想見他老婆而已以為進到LCL就能看到他老婆 結果被真嗣拒絕TV版後面就沒錢 24後接舊劇場版比較有邏輯

TV結局不完全是預算的關係，而是庵野本來就只想這樣呈現

他自己都看不懂 別想太多

因為那是原PO自己的解讀，不是其他人的解讀；10個人看EVA可能有10種衝擊感，每個人又自以為能代表所有觀眾，這部就是這麼神奇。

這個當年他在採訪就強調過了，沒錢跟最後採用意識流手法是兩回事，最後是意識流是本來他分鏡早就決定好的，跟預算是兩回事，也不是沒預算最後幾話才靜畫多

可是 EVA 我體感就是比較好看

EVA最強的就是造成太多人藍色窗簾了先不說內容 他的動畫演出其實真的很絕

網路一堆EVA學家剖析文，它們的作品優、缺甚至可以是相反的；好比原PO說那樣改更好，但我反而覺得俗爛；甚至只光講機設，有人覺得初號機重點是帥，我反而覺得重點是仿生醜/噁感。

庵野：其實我只是想做奧特曼打怪獸(無誤

超推這篇 很喜歡尼采那段的分析 我也認為2526集非常重要讓真嗣不再去承接履行補完計劃的他人期望 而是肯認自己有存在於此的價值 不再是駱駝

其實用依附理論 完形 甚至社會風氣都能夠分析

蛤

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那根本套任何作品也可以，也無需針對EVA了