https://metro.co.uk/2024/03/08/23-year-old-nintendo-interview-shows-little-things-changed-gaming-20429324/
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由於最近遊戲業前景看起來有點危機
任天堂兩任傳奇社長，山內組長和聰哥常常被拉出來當先知
這幾天又有一篇山內組長在2001年接受日本財經雜誌的專訪被挖出來
讓人感嘆他講的內容和現今遊戲業的問題高度重合，一點也不像23年前的專訪
以下簡單節錄一些重點部份
這篇專訪的背景是DREAMCAST停產，SEGA確定轉向第三方發行商
雖然PS2如日中天，但主機遊戲整體產業規模陷入停滯期
因此許多媒體發問都是集中在主機遊戲產業面臨的風險
山內組長在專訪中一再表示，你越是重視遊戲的聲光效果呈現
遊戲開發時間就會變得更長，過去可能一年出一款遊戲
已經要變成一年半甚至兩年（這是專訪中少數可以看出時代的地方）
會讓經營遊戲公司變成一種風險極高的產業
遊戲是娛樂產品，不是生活必需品，沒有遊戲玩不會死人
所以如果讓市場上的消費者開始習慣你旗下遊戲帶來的刺激
甚至是感到麻痺，在最糟的情況下可能讓市場一夕間崩潰
並舉出剛好在專訪前一年發售的DQ7為例
表示不靠聲光效果，注重遊戲內容仍然可以吸引消費者
認為如果遊戲開發繼續朝向電影化的道路前進
會讓用戶加速度習慣遊戲帶來的刺激，更快對遊戲感到厭倦
再加上開發成本提昇，最終令製作遊戲更難以獲利
並在談到當時正好開始出現的跨平台遊戲時
表示他可以理解遊戲發行商在現今這個環境下採取這種政策的理由
但如果跨平台成為常態，會完全改變遊戲主機市場的模式
當所有平台主機上能玩到的遊戲都一樣
那遊戲主機之間的競爭就會變成一場純粹的硬體性能之爭
就像購買電視一樣，大家只會在意電視的尺寸等各種性能諸元
然而遊戲業是一種創意產業，基礎在製作出讓人覺得有趣的遊戲
所以任天堂會堅持製作自家主機上才能玩到的遊戲
強調任天堂的目標是「讓全世界玩家都覺得任天堂的遊戲是世界上最好的遊戲」

對啊所以做手遊嘻嘻

當時的老任給我的印象是不知進取 沒想到過了這幾年老任依舊屹立不搖

所以老任不管是nds.3ds.wii.switch他們從硬體外設就做出區別，你就算用模擬器也沒辦法在沒外設的情況下有相同體驗，傳統遊戲還是會做，但就多個買主機的誘因

遊戲是消耗品 定時定量 價格便宜比較重要

我的傳統是指沒用到主機獨有功能的遊戲

遊戲是收藏品 經典不退流行 老遊戲還是會拿出來擦一擦通上電玩一玩

成本堆高不利經營我也是當收藏啦 但市場明顯不是這樣

雖然開發週期延長 但現在的遊戲已經多到不可能玩完的程度了

所以老任當時就看出無限堆高遊戲製作成本對產業的副作用嗎…..

23年前的說法今日依然適用

老任真的一堆先知欸，山內、橫井、宮本、岩田，每個都是跨時代的人物雖然是日企但老任真的不是一般的日企

但是這個市場如果尋求突破就必須要打破這個規則結果SONY也因此做起來了, 至於帶來的影響那是另一件事情

賣玩具起家 重點是賣玩具 不是賣賞具(X

PS2時期還是畫質快速進化時期 真的有遠見

老任軟硬體合一的玩法，讓遊戲玩法多一種可能，還是用做玩具的心態做遊戲

老任太不像日企

注重聲光的後果就是一堆遊戲廠倒閉或合併，只有對索尼這種賣聲光電視音響的有好處史克威爾當初追求電影化敘事後果就是自己差點倒閉，然後被併吞

這日企... 帶點京都感

主要是無止境的推疊聲光效果，成本時間也會一直放大，拿遊戲來說系統好玩還是比較重要。

好玩才是重要，畫質真的其次

20幾年前就有遠見目光

京都老企業又被定期開除日藉了

當年笑不思進取 現在哭了 真是先知

索尼擴張觸角讓遊戲與其他娛樂掛鉤也是另種方法 就算你的遊戲「不好玩」在其他產業上也能持續創造收入

山內自己在那邊嘴砲說PS1不如任天堂 結果PS1大賣直接變啞巴

先知

真先知

小島秀夫：電影敘事 遊戲性 聲光效果，我全都要

先知欸…