本魯可憐研究生最近正好在寫類似題目，順便回答這個年經文。但問題稍微轉一下，我想
討論台灣文化對於國外市場有什麼吸引力?
首先，台灣文化的外銷議題其實近年來在學術界特別熱鬧，這其實也是90年代後台灣主體
建構以後的成果，畢竟我們也要先有基底才能討論怎麼外銷基底。一堆前輩學者在這三十
年間汲汲營營的建構，如今至少也有好幾部史書可以暢談台灣文化這件事了，也開始思考
怎麼讓台灣的作品與世界接軌，所以最近出了很多像「台灣文學與世界」、「台灣電影的
軟實力」等專書。
其實回到90年代前，一般人對於台灣有什麼文化幾乎說不出來，可能還會反問「台灣有文
化/文學/電影嗎?」，所以看到某些貼文或回文至少還能談談原住民、宮廟、8+9、選舉文
化等，雖然多是笑罵，但我覺得已經算是有十足的進步了。
台灣文化如何外銷是一個很難研究的議題，我們往往只能站在後見之明的狀況上去分析，
白話來說就是紅了之後才能討論為什麼會紅。但這不是獨屬台灣文化的現象，大部分的跨
國傳播都是這樣討論的，從成功的例子來分析。
那台灣有成功外銷的嗎?這邊首先要談談外銷的定義，用比較精準的話來說其實是「能否
與世界文化場域達成有效的交流」，畢竟若只是要外銷，那砸大錢把東西翻譯出去就好，
但重點不是這個，重點是「翻譯後還要有人讀」，甚至要能引起異文化場域的共鳴。總之
大家想要的是讓台灣在世界中不是靜態的存在，而是共同形塑了世界。
在這個思路下，我想談談《那些年，我們一起追的女孩》的日本與泰國翻拍現象，畢竟當
一部電影能翻拍出去，一定達成了引起國外創作者共鳴的條件，我們能從中觀察台灣文化
的世界化過程，也能回答這一串的主問題「台灣文化內容在市場有吸引力嗎?」
先說結論，要看台灣文化內容是什麼，如果是在地的風景、族群或人文習俗，那完全沒市
場，但如果是台灣文化的「風格」，那特別有吸引力。
如果有看過翻拍版就會注意到，台灣觀眾耳熟能詳的在地性特色如精誠國中、校園升旗、
教官、吃肉圓、放天燈等等，通通被重新語境化，變成日本或泰國能對應的在地特色，例
如日本版就沒有教官改成了類似訓育組長的角色，泰國版不是騎腳踏車而是騎電動車，這
是因為成功的翻拍往往在於「重新語境化」能否徹底執行，日本版最被當地觀眾詬病的點
是該翻拍版有放天燈，電影創作者或許是想致敬，但觀眾只會覺得莫名其妙，全片都在日
本，怎麼突然到了平溪?
在這種路徑下，我們也可以反思我們接受異文化作品的歷程，其實我們往往都不是對於「
異國文化」著迷，用白話來說大家喜歡韓劇或日漫也不是因為想知道他們的文化，主要在
於故事、設定或敘事方式吸不吸引人，也因此台灣文化要讓世界上的一般觀眾感興趣幾乎
不可能，大概只有人類學家有興趣。
那《那些年》吸引異國創作者翻拍的原因是什麼？其實是「小清新」的風格，這個小清新
雖然只是看似某種抽象的感覺，但他也有自己的標準公式，例如回憶、校園、純愛、藍天
白雲，最好再帶一點小北爛。而且不要小看這個小清新，如果翻開日本與泰國電影史的脈
絡，小清新風格的引入也是回應了當地電影史某種懷舊的浪潮，《那些年》在日本的翻拍
即響應了平成懷舊，即前面所說的，讓台灣共同形塑了「世界」。
可能有人會反應過來，那小清新看似這種普遍的題材算是台灣文化嗎? 的確，若從翻拍現
象來看，除了敘事風格外，其他台灣的在地性都被重置了，我們完全看不到任何台灣文化
的影子。但我認為，我們不能忘記，其實「小清新」的誕生也是依附著在地文化而生的，
沒有2000年初的台灣網路小說文化、沒有小而輕的年輕世代文化、沒有台灣社會日常細節
的積累，是不會有小清新這種風格的誕生
因此，若要尋找台灣文化外銷的市場，我們必須想辦法關注那些因應著台灣文化而生的思
考方式，這些獨特性能提供異文化觀眾沒有體驗過的世界（反之也是，我們接受異文化時
，從某方面而言也都在享受他們思考方式的結晶）。
也因此，我們也應重思「越在地，越國際」這句話。這個在地應該不是物質的、可見的或
有深刻歷史過程的，因為這無法普及，我們應該更相信以及探尋我們自己文化培養出的感
覺結構，這才有吸引力。

很有趣的觀點，而這種思路要抓到難度感覺也很高

推後面。不過第三段，那時代的臺灣光是有瓊瑤就有好多電視

讓我想到日本一些作品，即便它不是直接將歷史文物直丟觀

其實有很多電影都有文化意涵，但不被自己人看待而已

有記憶的部分，好比菜刀與六個朋友、在那河畔青草青

劇劇本了。當年我只是小小孩，可是連我都知道八點檔，我想能回答那個問題的人應該不少？

有文化特色，如龍飛鳳舞、父後七日

三樓說到的東西我第一個想到天空之城是我的問題嗎？

看看韓國漫畫，基本上也沒啥韓國元素韓國文化外銷反而重點都在韓劇

就元素本來就不是啥最重要的 說白點創作者的東西能不能賣出

老實說我覺得台灣鄉土劇蠻有意思的

90年代前台灣就不少文化輸出了 少拿什麼主體偷渡政治

把在地的要素，套到優秀的載體上，自然會有興趣

嗯，先撇開穿越者的韓式炸雞泡菜大醬湯，韓國異世界故事裡

作者怎可能帶不出台灣文化 創作者本身就是台灣東西養起來的

李安90年代就在拍電影拿獎了 怎麼會問什麼台灣有沒有電影

你只要讓足夠多的台灣創作者能夠持續創作推廣 自然就會形成所謂台灣文化

90年代以前 一般人講台灣有什麼文化？很簡單啊 張大千的畫 羅大佑的歌 有少過嗎

可是小清新/小確幸這種風格後來就一直被噹格局小沒深度

比起題材，重點還是劇本吧 最近紅到國外的幾部「想見你」、「誰先愛上他」、「消失的情人節」也都是劇本取勝

這篇純粹偷渡政治 而且是跳過台灣真正文化啟蒙偷渡

要討論台灣文化不如討論怎把台灣作品推廣普及還比較實在點

是說在意格局小沒深度就會讓我想到台灣進口的好東西太多了

有些人就覺得民國來之前的台灣沒文化

侯孝賢1989悲情城市 當年的台灣名導一堆好嗎 現在才真的弱

90前也來很久了啊 講這個時間帶老實說超有趣XD

只看到有人想刪掉民國歷來的文化啦 不就這點心思？就小島一個 還一些人肚子裡排外心態

70 80 90都一堆東西可以講 然後就變成 "幾乎說不出來"

現在就死在硬要加台灣元素 XDD

90年代以前沒文化 直接把台灣新電影浪潮當作不存在欸

其實一直有人在做啊 實際上台劇這幾年經過改革再加上串流平台的資金挹注下不論就題材還是劇本上都已經有了質的飛躍 不過版上不感興趣的還是不敢興趣 依舊認為台劇就是情情愛愛的偶像劇XD

80 90年代台灣文化 比過去10年 強勢一倍啦

是說這種了解說要寫類似題目的研究 我很擔心會被電成焦炭

偶像劇我反而OK。我開始遠離臺劇是因為歡喜來鬥陣，夜市人生那種我本來就不期不待（但是感覺還在夜市的時候應該比較好看）。青梅竹馬大概是我那段時間最後一部喜歡的臺劇了。

90末5566偶像劇之前（鄉民不會忘了56吧） 台灣也還有80 90的八點檔耶 包青天總記得吧

小時候很喜歡看台灣靈異事件 而且他還真的是連續劇

關公大戰外星人這麼有名也1976年的作品了

就算只講acg 現在有哪部台灣漫畫紅過當年young guns

臺劇品質OK啦 配合媒體宣傳 每年都能捧出幾部紅的片

夜市人生那種八點檔是歸類在肥皂劇吧，雖然廣義上來說是台劇沒錯 但我們在聊日韓英等外國劇的時候應該也不是在聊他們的八點檔吧XD

本土ACG的經濟效益太低 宣傳經費顯然是看不到車尾燈

其實當時也有很本土的八點檔，今夜作夢也會笑不夠嗎？

沒什麼主體，就算只是區域也有區域的文化，作品

大宇雙劍也是90年代開始的 真的要講文化輸出 當年強多了好嗎

韓國鄉土劇芭樂程度不會輸台劇 狗血狂撒的

基本上就是被某群人搞爛了，庫洛魔法使變R18那時開始

真有人當瓊瑤 林青霞都不存在耶 各種平行世界

臺劇的精華就是八點檔、九點檔那些捏……夜市人生那種很煩

台灣世界線 西元2000才開始

偷帶什麼主體化才開始有文化

是因為他們的製作方式，後期一堆劇本都寫到拍攝當天跟時事

鄉土劇扣掉狗血 會能看到該國非常一般人的生活跟想法XD

還有秀場文化

90年代那些文化的話語霸權在00年代被搶走了當然會有斷層

夜市人生那些就是單集時間拉太長了 我覺得超級悲劇QQ

我討厭夜市人生那種是因為尾大不掉。以前的八點檔早就收得

搶走話語權不是問題 問題是要當作以前什麼都沒發生過

翻拍很可能是因為作品本身優秀，把翻拍等同成功外銷作

夜市人生這種就沒啥好談的 為拖戲而拖戲純粹混時間而已

更別說布袋戲也是深入骨髓的悠久文化

為立論基礎很有問題，可能變成自說自話

然後因為我當年是兒童，以前兒童節目也是一個讚。

台灣的市場也只能支撐小清新這種題材的電影 不要倒果

台灣阿誠 台灣霹靂火都還看得下去 到金色摩天輪就真的無法

現在的八點檔不就是給婆婆媽媽當廣播和給新人編劇練手用的嗎XD

我不是要拿來當代表啦，我是在說我不喜歡這種。90年代的八點檔我超愛看，一堆好看的。功課太多寫不完的日子，寫完都只能聽片尾曲……

90年代 "我們一家都是人" 這部吧 超想看重播

所以海角七號大賣是因為成本低 到賽片就整個爆掉了

中間還偷偷用上廁所偷看幾眼。

賽片就台灣少數幾次大家集氣爆一發 這種就無法多來幾次

賽德克連動畫都沒錢做 看那學生做的特效真的是很可憐

1985可以聽李宗盛忙與盲 瓊瑤的窗外更是1973就有了 以前比較單純 不必強加什麼台灣主體性 多聽民歌 不好嗎

外婆的澎湖灣～ (糟糕總覺得這樣好像一直懷舊的老人)

對了豬哥亮歌廳秀 不台嗎 什麼時候錄製的錄影帶？

賽的票房還是高啊 觀眾又不是因為他的成本高低才買帳片商自己賺不賺才跟成本有關吧...

台灣就他媽妄自菲薄 加上太多人沒出國 我小時去大馬就聽到餐廳唱葉啟田的愛拼才會贏了 什麼叫沒輸出

一刀切割當前面不存在沒價值不認同真的不好啦 不覺得跟文革同性質嗎

國片票房前十就有「海角七號」、「KANO」、「賽德克上、下」四部跟魏導有關的電影 雖然他現在名聲有點臭掉了但不得不說他還是很有票房號召力的

你成本控制不好賠錢之後就沒人要投資 我們又不是好萊塢片商這支賠沒關係 反正別支片可以補回來

賺錢的只有海角七號 其他都賠爆

但那跟大不大賣沒啥關係吧 你成本控管不好也可能電影大賣但是賠錢阿

情勒高手魏倒跟金主的官司還在打呢

但是也因為海角 魏才能拍他想拍的故事

他一開始是說大賣又不是說大賺

所以我說賽片大賣可是賠錢阿 台灣就小池養不出巨物有什麼辦法

某程度上都怪千島湖弄臭中國二字吧，連帶只要不夠臺的就有人反對，到後來就只能臺臺一臺玩自己的。

宮廟文化算是進步 我看還是給噓好了說90年代說不出文化更是笑點 當那時候的歌壇是塑膠?

洋煙不比長壽，清茶勝過酒。家裡不會冒出石油，橫財不如細水長流。

舉例達人

推

中華民國文化不算文化的概念，嘻嘻

一堆人在酸原神大賣還不是靠日本文化 就是跳不出這思維啊 永遠矮對岸一截 東西要先賣的出去 才有機會讓人看到裡面的精神私貨

其實最後的結論還是有道理的。只是這種文化需要的是作品

好文推 辛苦了還回推文

積累之後歸納出來的。先計畫好要推什麼，除非你眼光準到能報明牌，否則就會落入跟「臺灣元素」一樣的問題。真的要去中國化，首先就該拆廟吧？

蔡明亮 侯孝賢 楊德昌 李安 這些台灣最知名的名導都是在80/90年代開始嶄露頭角怎麼看都是當年才是台灣文化耀眼的年代

你幾歲啊...你怎麼知道當年講不出有什麼文化我小時候都知道九族文化村了

當年的台灣文化能培育出那些名導 現在反而完全衰退了

推一個～

其實我們往往都不是對於「異國文化」著迷<-最好是，神社巫女，武士忍者表示

這就台灣最猛的地方啊 嘲諷對岸小粉紅 嘲諷SJW 但其實自己家的學術圈修正歷史比中國美國猛多了 才二三十年的也可以修正

這串文是給柵欄仔定期紮草人自慰用的，你這麼認真研究很不合群喔

遇到台羅警察的很好笑，跟遇到瘋子一樣

談到台灣文化提宮廟＋9選舉文化算進步的話那談到墨西哥就是毒酑O不是也算進步了

推認真文

日本的巫女、武士和忍者應該都是包裝過的形象吧去查才發現忍者其實是變裝情報員、巫女好像是打工仔都滿讓人驚訝的，如果沒有故事的改編不會那麼吸引人而且現在想起這些形象就能聯想到一堆好作品，在那些作品出現以前，這些熱門元素很可能就只是個有趣知識一樣的存在

的確不該執著於推銷具體的風俗民情，而是該注重由此而生的思考方式

這思路是有效 但難度高太多了...還要懂兩邊文化共情要素而你總不可能美國也共情一點 日本也共情一點

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