三齣戲，拾玉鐲，探莊，三娘教子
拾玉鐲（顏雅娟 王璽傑）
老戲雙姣奇緣由拾玉鐲，法門寺，行路，大審組成（其實不止，據說有三十多折，只是其
他的都已經失傳不演了）。之所以叫“雙姣”，乃是因為拾玉鐲的女主角叫孫玉姣，法門
寺的女主角叫宋巧姣；而“奇緣”也者，就是在一堆錯綜複雜的劇情之後，男主角傅朋終
於娶了兩個女主角。以前若是當家旦角演出此戲，都是一趕三，先演花旦孫玉姣，中演青
衣宋巧姣，後演彩旦劉媒婆，以表才華出眾。雙姣奇緣這齣戲生旦淨丑俱全，劇情雅俗共
賞，表演有唱有作，是一齣可以演一整晚的大戲，以前也常常是各劇團聯演時的戲碼。拾
玉鐲中，孫玉姣踩蹻，穿褲襖，外加飯單和四喜帶，看著是小花旦的扮相，但是卻是大花
旦或閨門旦應工。出場打引子，唸韻白，也有的是唱南梆子出場，看是學誰的了；表白幾
句，然後就是趕雞餵雞，再來開始捻線穿針納鞋，這裡除了旦角的各種身段外，胡琴在理
線時也會拉出相應的聲音，還有一段南梆子唱腔；做著做著，世襲指揮高富帥官二代傅朋
上場，看見孫，色心大起，意欲一親芳澤，可是孫雖是小家碧玉情竇初開，還是怕羞的，
傅勾搭不成，故意留下玉鐲躲在一旁，孫猶豫不決，扭扭捏捏，最後走一個花梆子撿起玉
鐲，重點的身段就到這裡；後面還有和劉媒婆的調笑，最後以劉媒婆答應幫忙做媒索去繡
鞋一隻結束。顏雅娟扮相甜美，身段靈巧，在臺上回眸一笑百媚生，雖說主要是唱青衣，
但台灣後期培養的旦角一向是青衣花旦兼學，演這齣戲應該也是一塊蛋糕也；傅朋以劇情
而言，明明已經和宋巧姣有了婚約，還要勾搭孫玉姣，雖然是那個年代，也不是什麼好東
西；但是既然是小生應工，還是要演得天真爛漫，毫無邪念，不能真的像個色狼。（不過
據說全本劇情中傅與宋其實是乾兄妹，反正現在知道或看過全本的觀眾只怕寥寥無幾，那
就繼續誤會下去也沒差了）
探莊（魏伯丞）
石秀探莊，唱崑曲，和林沖夜奔，蜈蚣嶺同為武生啟蒙戲。石秀頭戴軟羅帽加草帽圈，身
穿侉衣侉褲，繫大帶（有些演員還會綁縧子及繫男腰包），手持柴擔（其實就是一根棍子
），出場走邊，這個走邊與一般不同，因為手裡有棍子，所以減去了飛腳，蹦子，旋子，
鐵門檻，飛天十三響等動作（當然也有演員還是會做），加進換肩挑擔的動作以追求真實
性，然後進莊，騙人，奪羽，最後打敗祝家莊等人結束。這齣戲算是我少數能認真欣賞的
崑曲之一，因為我可以享受京劇的西皮二黃反二黃慢板，但是聽崑曲的節奏慢又感覺不知
何時才結束的曲牌時，我通常都抵擋不住周公的召喚，而崑曲武戲則因為曲子的節奏較快
，聽過容易記得，因而感覺親切，也比較容易保持清醒，所以我印象較深刻甚至可以同聲
唱和的崑曲也就是探莊，夜奔，金山寺，扈家莊，挑滑車等等。國光的徐挺芳也唱過這戲
，不過那次國光把探莊和新編戲三打祝家莊的一部分併在一起，最後莫名的就結束了。我
到現在還記得當時王逸蛟大喝一聲“二次攻城”後隨即落幕劇終時我心中的錯愕，及觀眾
們面面相覷的莫名的喜感。這次復興的探莊我相信應該是原汁原味的老路子，雖然沒有三
打的熱鬧，但是場上人少還要能唱滿台則更是對演員的考驗。幾年前魏也曾經在復興劇場
貼過此戲，再貼一次，想來應是更熟練，更有心得了。
三娘教子（郭勝芳 黃昶然）
全本叫做雙官誥，此折又叫機房訓，是青衣和老生的唱功戲。劇情是薛衍出外經商誤傳死
訊，大太太和二太太離家再嫁，只餘三太太（就是三娘）王春娥（郭勝芳）和老僕薛保（
黃昶然）含辛茹苦撫養非三娘親生的薛倚哥。（這裡開始是教子）一日倚哥在學校被同學
取笑不是三娘親生，負氣回家頂撞三娘，三娘發怒，用刀割斷織布機上的布以示決絕，薛
保再三勸解，方言歸於好。若演全本，後面還有薛衍因棄商投軍立下戰功及倚哥赴考及第
，雙雙掙得鳳冠霞帔後還鄉（這就是劇名雙官誥的由來）等情節。說到這我想到以前顧正
秋老師說雙官誥若不演全本只演教子，會讓人不知道王春娥守節撫（不是自己生的）孤的
偉大，只覺得她是個脾氣不好的女人，現在看來也頗有道理，只是演全本的機會不大，印
象深刻的台灣曾有胡少安老師演過，而且是一趕二前演薛衍後來薛保，還有廖瓊枝老師的
歌仔戲版本，大陸則是程派的遲小秋也有演過。三娘是青衣應工，穿黑褶子，戴銀泡加茨
菰葉，以唱為主，梅程尚張四派都有此戲，只是現在比較常見的還是程派及張派；薛保是
衰派老生，穿老斗衣，戴白三，以馬派較多。此戲劇情沒有什麼跌宕起伏，也沒什麼特殊
身段，純粹以聽唱為主 ；唱腔都是二黃，三娘出場有慢板，之後就是散板原板等等。雖
然唱腔板式聽起來似乎沒什麼變化，但是腔是真的好聽，如三娘跟薛保哭訴時有一句“你
道他年小心不小“，腔跟二進宮裡面李豔妃”你道他無有篡位的心腸“一樣是”節節高“
，還有薛保勸解時“望三娘念老東人下世早”的垛句，都是要采的地方。我尤其覺得三娘
出場的慢板，腔並不特別討好，但演員能不能唱到讓觀眾感同身受三娘的“自思自嘆”，
真是一個對演員能不能唱出人物的考驗。我有一次一邊東摸西摸一邊讓電腦自動播放當背
景音樂，幾段比較情緒起伏的唱段之後，放到這段慢板，聽著聽著心情就沉靜下來，再來
幾句，就覺得好像真的是在聽一個憂鬱的寡婦訴說她面對生活的無奈與疲憊，當然我聽的
是張君秋的錄音，人家本來就是大師，能唱到如此好像也是正常，但是既然現在都在講表
演要有人物，那麼觀眾希望能在唱腔裡聽到人物，也就不算苛求了吧。
說到派別，現在大陸演員唱來唱去，如果不是新戲，就大都只唱自己學的那派的本戲，比
方梅派演員只唱掛帥鳳還巢霸王別姬，程派只唱鎖麟囊荒山淚春閨夢，說是說要弘揚自己
的宗派，但是戲碼就越唱越少，尤其老戲流失更多。就以教子來說，梅尚程張誰沒唱過？
但是現在那裡還看得到尚派傳人唱教子？而且即使是只唱自己這派的本戲，也未必唱的了
全本，比方散花只唱雲路，廉錦楓只唱刺蚌，洛神只唱“屏翳收風天清明”，縱然是梅派
領軍人物李勝素也是如此。當然這也有演出機會的問題，學了沒機會唱乾脆不學，省得白
費力氣，只是長此以往，我實在並不認為這個情況對於演員的提升及京劇的發展是件好事
。臺灣雖然論真傳實授可能比不上大陸，倒還比較有機會看到未經太多修編的老戲（感謝
京崑劇團）（老戲需不需要改及改的成果如何則是另一個問題），只是隨著老一輩的老師
漸漸仙去，早期培養的演員因退出舞臺太久而忘了怎麼演，更年輕一輩的主排們又都以大
陸資料為準（明明還有臺灣當年演出的影音資料啊！（感謝朱順官伯伯）），以後也不知
道會變成什麼樣子了。當然我也知道年代不同了，時勢比人強，改過的戲也未嘗不好（如
果還有保留原本的精華的話），只是從幼年愛戲看戲到現在，還是忍不住發發牢騷也。