※ 引述《elenar (阿~DSLR~好想上FF)》之銘言：
: 從2000以後在市場上的成功作品群裡面尋找攝影創作的新思維、新趨勢，
: 從當代大師的作品裡面尋找新觀念、學習創新，不才是我們應該追尋的目標嗎？
: 個人早在1998年中華攝影教育學會的國際攝影學術研討會中發表一篇
: 「影像價值判斷基準的變遷 The Transformation of Criteria for the Photographic
: image At the History of World Photography」論文。
: http://www.fotosoft.com.tw/book/papers/library-1-1010.htm
: 文中指出在藝術發展演進的歷程中，「影像價值」是不停的隨著人類社會發展而向前推進
: 的，
: Andre Kertesz, Henri Cartie-Bresson, W. Eugen Smith, 森山大道、荒木經惟 的作品
: 會成為經典，會被美術館收藏，
部分文恕刪除....推文也不附上了
個人覺得，其實第一行是關鍵。
為什麼第一行是關鍵？
我們想想，在達文西於教堂牆上畫上曠世巨作之後，油畫（壁畫）的材料在這麼長的
時間裡，並沒有像攝影器材數位化，這樣的劇烈變革，達文西用來畫在紙上的的炭筆
跟洞穴人所用的、目前美術系學生所用的，也相去不遠。當年王羲之、張旭用的文房
四寶，目前也還是差不多。其使用工具的演化，是非常緩慢而微小的。
（所以這門藝術，他改變的是什麼？）
但是2000年權作個分水嶺的話，對於攝影這件事，真的是革命性的變革，其重大與廣度
絕對可以用當年的工業革命對於整個產業所產生的影響，印刷術的興起對於知識的傳播
來作為相稱的類比跟思考。
且不說，是否拿來進行所謂的創作，光是「影像產出量」，數位時代與底片時代兩者
就幾乎難以量化比擬，我看過幾個論文統計，說2014：1999，影像每日的產出量從萬倍
百萬倍、千萬倍都有，雖都沒有一個足夠讓人信服的統計方式，但是，其數量增加之
快與劇烈，則是已經很難不予承認。
「影像產出量」暴增，怎麼可以就當成攝影藝術創作品的量增加？當然不行！
但是，這樣的爆量，卻也一定程度會影響影像創作藝術的進行，這在做攝影評論
或者攝影研究，是絕對不能忽視的變數。
但是，現今的攝影評論，或者攝影論述，則甚少著墨於此，有也是寥寥數語帶過。
可以說，這個領域的論述尚嫌不夠。
: 那是因為他們在那個（四五十年前的）時代做了前人未曾做過的事情，
: 四五十年以後的今天，我們再去拾人家四五十年前的牙慧，
作了前人未曾做過的事，而會留下來，被討論、被記得，就可能不純然只剩下牙慧
但是，值不值得大張旗鼓還在鼓吹，那是可以好好討論的。驟以牙慧論斷，也有不妥
我個人喜歡荒木老頭的兩本集子，奇洛與陽子，可是喜歡的原因，是延伸於影像之外的
愛情與對貓狗的喜愛。喜歡是一回事、推崇是另一回事、有沒有價值是一回事，學不學的來
又是另一回事....他存在的價值，會與他存在的年代、世界相關連呼應，時間延伸會
改變部分看法，但也得先從這段時間內改變了些什麼？影響了些什麼開始....
原文的想法，雖激烈很多值得深思，推文中也有人提出深刻的看法，我只是想點出
一點：從手抄書到活版印刷，這中間當然也有人開版印了一些亂七八糟（被中國傳統
視為下九流的的書，也因為活版印刷印了很多）但是相關的研究與論述，從沒有一篇
敢或者會忽略了這種量的變化，導致質的改變。
數位時代的影像評論與研究，才剛要開始吧。