在前面一篇冰島婚紗的作品文底下 Cervelo1995 版友有推文提到了一個問題
原本想要直接回在推文底下,但可以預期我會打得有點冗長,
就不客氣地另外開一篇文章了(鞠躬)
我想這個問題對於很多喜歡攝影的人來說,當作品累積到一個地步後
就自然會產生這樣的問題
會很羨慕別人有「屬於自己的風格」,但又對於攝影的多樣性愛不釋手
好像無法把自己放在一個既有的風格下
有一部有一點年紀的漫畫叫做"拉麵王"(在日本還紅到有出泡麵)
主角是一個兼差擺拉麵攤的上班族,擁有很強的實力卻一職都兼差擺麵攤
不開拉麵店的藉口就是沒有資金,只好一邊領公司薪水一邊存錢
直到後期與一些職人對決後,被點破「其實你沒有想做的拉麵類型」而陷入苦惱
接著就是一段追尋自我的旅程,發現「拉麵的多樣性」才是自己喜歡拉麵的原因
進而才找到一碗屬於自己的拉麵
扯提扯得有點遠,從在這個版上開始看前輩的文章學攝影
一直到成為全職的攝影師的現在,對於風格這個事情
我依然在尋找,說實在話對我而言,這也是一條很漫長甚至有點痛苦的事情
尤其像我們會有現實面接案問題又沒有富爸爸的人來說
我的偶像 Zack Arias 說過一段話,大意是他大概花了十年在培養自己的風格
拍到攝影生涯十年左右,才確定自己的風格穩定下來了
我自己這幾年來 follow 了不知道多少攝影師,隨著當年都很菜的大家
現在還留在線上的,大概都慢慢地走出了自己的路,但依然有許多人還混沌不明
風格這件事情是兩面刃,尤其對於喜歡玩攝影的人來說
為了保持一個固定的風格,勢必得犧牲掉一些不同於自己風格的技巧
來維持自己照片中的 icon ,這個 icon 可能是慣用的交段光圈組合
可能是常用的打光方式,可能是修圖方式,可能是色調,甚至是構圖或是散景的運用
你可以很刻意的利用一些小技巧,就像我說的,埋一些特別的顏色在照片裡
自然而然照片就會有一至感,很多就可能就會覺得這是你的風格
可能拍人像都切頭切角,或是都景超大人超小,也可能會讓人對你有既定映像
但當你想要跳脫這個框架拍攝一點不同的東西時,是不是又打亂原本設立好的"風格"
舉個最簡單的例子,現在全世界的人拍食物都會從正上方往下拍
其實過去就有這樣的做法,但也是因為 kinfolk 雜誌的創辦人
在社群網路上大量分享這樣的照片,突然在歐美引起風潮
然後一路影響到亞洲甚至全世界,而 kinfolk 獨特的美感也成為攝影圈的指標之一
這樣的風格,也成為了這本雜誌的基調,所以在近期雜誌
為了自己配合推出的服飾業品牌,開始拍攝較為商業的風格後
也受到了不少批判(但當然我覺得一部分是樹大招風)
這點困擾了我很長的一段時間,尤其我也是一個很喜歡上網學新東西
然後加以應用的人,似乎穩定了一個風格後,好像就無法再做挑戰了
但隨著時間經過,認識越來越多攝影師,我才發現這種擔心是多餘的
因為我主力是在拍攝婚紗,不好意思我先舉一些婚紗的例子(當然各領域都是一樣)
像我很喜歡的前輩紅刺蝟,如果從很早期就開始追紅刺蝟的作品
可以發現一路上他的作品有非常多次的轉換,無論是拍攝手法或修圖
但那是一個很長時間的演進,很多跟我同輩的人對於紅刺蝟的印象還停留在
刮刮片、底片色調、不打燈、粗顆粒,好像就是紅刺蝟的風格
但對我來說,紅刺蝟的風格點在於大量色塊的運用,選擇女性臉部角度
將服裝與場景融合,還有光線與色溫的選擇
那些修圖的東西只是穿鑿附會,仔細研究,會發現其實改變很大
但修圖方式怎麼改,紅刺蝟的風格一直都是那樣
我想一部分跟紅刺蝟念的是藝術領域有關,他有自己獨特的美感在
而這個美感可以套用在各種主題的拍攝上,即便器材、技巧換了
依然可以在現有的東西中挑出他自己喜愛的視點
另外一個例子像良大,早期(無名小站時期的良大)其實風格不像現在這樣強烈
很多人都覺得良大的風格就是強烈對比,暗部加點藍色,然後用很重的手法修圖
但一路看良大的作品到今天,他一直在琢磨的是人物的肢體還有燈光下的方向
乃直於現在在造型的要求的個人特色美的展現上
我相信最重要的一件事情是要對自己夠誠實,大量的(或者說非常大量)
的作品拍攝後,是否有花時間去回顧尋找自己的本心
菜鳥如我,其實我們都應該要大量去學習各種東西,不要急就章
我同意有個屬於自己的風格是一件很「得意」的事情
但這個東西並不會憑空跳出來,我們要模仿,要學習
但不能停在模仿一兩個攝影師的作品上,否則會讓自己停滯在那個人的陰影下
你就算模仿紅刺蝟的作品模仿得再像,你也成為不了紅刺蝟
抄襲小說家的作品,只要人家不繼續把故事寫下去,你就停在原地了
我認為大量的學習跟吸收資訊是有必要的,如果還很迷惘
覺得找不到方向,除了平常會看的攝影平台,也找找新的媒介來源
如果平常都在逛 flickr 都在逛 500px
也許跑個藝廊,也許看個什麼展,也許翻翻國外的雜誌,也許看點繪畫的東西
或是其他媒材的藝術作品
如果平常都在看人像作品,也許可以看看風景、報導攝影之類的題材
有一本書叫做「點子都是偷來的」,也許有時間可以翻翻
這本書的作者不相信「風格可以無中生有」,他相信唯有透過大量的模仿
大量的學習,再不停地堆疊之後,才能夠找出自己喜歡的道路
有自己的風格,可以讓人家更快的了解你,他不應該是個包袱
雖然我偶爾也會開一些教大家怎麼尋找風格的課程
但很好笑的,我依然在尋找自己的風格
既然我的偶像都花了十年,那我再花個五年也不為過
但終於自己的本心真的很重要,我認為要走到最後
一定要符合自己的內心所向
一昧的追尋大眾口味或是不斷地採納別人的意見,並不足以支持自己
當然,並不是說不應該聽尋意見,而是在採納意見之後,要如何吸收跟內化
我一直都很喜歡版上 gpx2000 的照片,要論風景,我真的超愛他的作品
雖然我不確定色調還是"霧"才算是他風格的本體(?
但身邊真的有很多厲害的人值得學習
最後推薦幾個不同領域,但我很喜歡的攝影師
這個世界真的很大,也希望大家都能找到屬於自己本心的道路
zhangkenchun.com (fine art)
niravpatelphotography.com (wedding / kinfolk攝影師)
joeyl.com (portrait)
brookeshaden.com (digital art)
www.isayx3.com (fashion) 從剛加入 flickr 時期就認識的好友
當初也是亂拍的業餘,現在也真的很厲害(資歷大概跟我差不多五年)
www.erikjohanssonphoto.com (digital art)
www.yutsai.com (fashion) american top model 某幾季攝影指導
www.martinparr.com (fine art)
還有太多,有機會再跟大家分享
cheers
破渡