幾天後沒有人討論Meyerowitz的說法，幾年下來我大概能體會這說法一二，
也是我追求的，幫翻譯如下。
算是這系列的小結（抱歉小弟時間不是太多，又要再潛水了）
雖然版友的評論有意思但就不一一回復了。
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作為一個攝影，只要你拿起相機，你一定會看到一個框。
你的作品和別人的差別，根據在於你放什麼東西在框裡，
以及你割捨了什麼東西在框外，在3D的世界裡。
你總是移動著你的框。
框是一種權力，一旦你的眼睛靠近框，框外的世界就被你排除。
所以你放進框內以及你排除在框外的，決定了你作品的意義。
不要忘了，世界舞台如此多樣，被你排除的也具有意義。
這就是為什麼Leica如此特別，Leica的觀景窗在左上角，不是在正中央。
所以當你舉起SLR相機在眼前，你擋住了整個世界。
但如果你用右眼靠上Leica的觀景窗， 你的右眼從觀景窗看出去而同時你的左眼看到其
他的部份。
所以你看見整個世界，看見環境。
這是為什麼Leica會比SLR好用，SLR蓋住你的臉，讓你只用一隻眼看世界。
當然Leica（在拍攝時）也是留一隻眼，但它是雙眼同時工作的（binacular），
如此攝影師才能明白世界在框外如何運轉。
通過那些未見的部份你才能賦予你的作品戲劇力，
它讓那些東西充滿不確定性、欲言又止又互相影響。
框的權力是能夠把無關事物併在一起。
比如某個男人忙著手上的工作而有個女人遛狗經過，他們不認識彼此。
但在你的框裡，他們發生了關係。
在此我要特別強調，我感興趣的不是單件事物，而是事物的關係。
欲言又止的關係、隱而不顯的關係，即將發生的關係，這些東西如此有趣，
只要你用這個方式觀看就會得到。
我不要複製物體，我要的是無關事物間的隱晦聯繫，讓他們顯得生氣勃發。
如果我的作品有用，那是它們指涉了微小脆弱的聯繫。
它們的脆弱具有人性，根據的是浪漫主義的傳統與人文精神。
因為我們也是這些聯繫的一個部份。我不再只是物的選擇者。
許多偉大的攝影家，窮其一生在物自身的真實上（或客觀真相）。
他們搜集各種物。但我自認不是物的搜集家。
這是我想我與其他攝影家不同之處。這不是高下的分別，只是我的自我定位。
攝影的潛力無限，物的聯繫就像磁力一樣…
https://www.youtube.com/watch?v=Xumo7_JUeMo

感謝英翻中！

這讓我聯想到SLR(現代主義)與RF(後現代主義)的感覺？@@

如果重點是雙眼構圖外加泛焦拍攝掃街的話, 感覺這也可以http://tinyurl.com/lbyakvh 至少討論串裡面的圖我感覺不到有什麼差別就是了，其他形上學的東西實在難以體會

底片機時代還有TLR，這也是街拍常見的相機選擇，而且腰平的取景模式又是不同的拍攝感受

之前看過一本攝影集，是一個女性攝影師的街頭攝影，她只用iphone，因為她覺得那讓她拍攝輕鬆，被拍攝的人也沒有壓力。我是覺得相機是個工具，甚至有時候拍連取景框都不一定要看，也不一定和用不用徠卡有關。用徠卡的傳統m機真是一種享受，只是我也不覺得自己想拍什麼照片是非他不可就是了。我喜歡徠卡的傳統機身，我也喜歡canon的傳統和數位單眼，我也喜歡把徠卡鏡頭轉接到sony機身，就看自己想要怎麼用他，想要怎麼取捨，那無關我對於攝影這件事的看法。