古舞團 Ku & Dancers 2014
《 I'm Still Here 愛情如是繼續 》
愛情是什麼？是什麼？
愛情，太多的問號，太多的討論，隨便一想，是羅蘭巴特一整本《戀人絮語》企圖拆解
戀愛的每一個瞬間，是小說家瑞蒙卡佛在〈當我們討論愛情，我們討論的是什麼〉以對
話劃開愛情的想像與現實，又或是張愛玲〈傾城之戀〉裡范柳原的一句話：「我們那時
候太忙著談戀愛了，哪裡還有功夫戀愛？」
戀愛哪裡是用「談論」的呢，是我和你，我們之間的事，是眼神，是身體。
古舞團2014舞作《 I'm Still Here 愛情如是繼續 》，編創者蘇安莉、余彥芳期盼用
身體重現愛情裡的各式時刻，而參與演出的舞者，蘇安莉、涂展鵬、余彥芳、魏雋展，
在舞作排練過程，深刻挖掘個人在戀愛中的種種感觸，將愛情關係中的樣貌淋漓呈現。
我喜歡余彥芳所言：「愛情來了、也可能會走，不管我在愛情什麼樣的階段裡面，時間依
然持續前進，關於『我』的辯證依然在進行，不論那階段裡的我是幸福，或是悲傷、孤
絕，或是情感豐沛，『我』都是持續進行的，I'm Still Here這是幸福也是十分孤寂的。
我們都在這個世界裡面對關係的時候，我們不自覺必須要面對關係，不只是愛情，也是社
會裡的。我們跟這些必然面對的關係，他的線條或是結構是什麼？我們究竟永遠是孤單的？
抑或應該是群聚的？我想，把愛情當作一個原點，去討論存在，討論我存在于世界中的狀
態。
不只是舞台上的四人關係，而是在現場的我們，共同感受作品的當下，將都牽引在關係之
中。」
那麼，如何讓觀眾在共同感受作品當下的同時，又能品味「關係」的狀態？
為了表現編創者的創作理念，這次在台北實驗劇場的舞台設計別具心思，不使用原有的
觀眾席，而是以幾座移動的平台，展現人與人之間的流動與瞬間，舞台設計吳季璁認為：
「平台的配置在演出中不斷改變，整個空間關係變動不定，觀眾的視角和距離亦隨之調整
。包圍在觀眾中央的是舞台，舞者遊走的四周甚至場外也是舞台，移動平台上的人們是背
景也是表演者，目光所及處都是舞台，想像的空間延展處都是表演。」這樣的設計，讓觀
者也成為參與演出的一部分，甚至，觀者也可以以個人自在的姿勢觀賞演出，而這正是在
「關係」裡最理想的狀態了。
在意料之外中看到了這個演出資訊，也在因緣際會下和工作人員聊了幾句，私心認為這麼
普羅的議題，這麼有意思、誠意的製作應該介紹給喜歡表演藝術的觀眾～雖然台北演出時
間剛好是金馬影展首週，還是希望大家可以進劇場看舞。
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→內有舞作排練動人照片、文字，非常好看！
其中有每位舞者的【I'm Still Here 演員的交換戀愛想像習題】
舉隅其一：
魏雋展