找回你的脊椎《行者》
Author: 吳思鋒（劇評人、柳春春劇社現任團長）
評論的展演: 電影《行者》
如果不是因為支持每入座台灣海筆子、黃蝶南天舞踏團演出現場，便會看到她在錄影位置
準備，記錄台灣非主流劇場、藝術多年的導演陳芯宜，我問我自己，為什麼看《行者》？
還有，從《行者》看到了什麼？那必定不是為了重溫許多年前我坐在國家戲劇院最高一層
最側一邊的位置，距離舞台最最遙遠卻由無垢的《醮》散發出來的神聖力量將我包覆，
直直震懾我的感官的奇特經驗。
舞垢的身體觀是「靜、定、鬆、沉、緩、勁」，《行者》裡台下與台上各自流動或相互
呼應的風景，與節奏，也有令人放鬆的沉靜。兩者當然並不等同，無垢的舞作瀰漫宗教感
，陳芯宜的《行者》把重心帶回編舞家的生活，排練場的藝術。西方的身心二元論，
編舞家林麗珍的身上，在與她同代的劇場藝術家身上，幾是失效的語詞，她們經歷鄉土
然後本土，戒嚴然後解嚴的時代，她們追索身與心的同步，藝術家與藝術一體。
在無垢的身體訓練裡，關節的轉動、任一波細小肌肉的顫抖，都展成一片浪起潮落的海洋
，或者一道蜿蜒而前方充滿未知的山徑。因為極微，所以極巨。更像是敘說著「編舞家的
藝術生活」的《行者》，把氣侯維持在沒有颱風沒有地震，家居、山林、排練、後台，
一幕幕台下風景翩翩掠過，它的播映長度是用慢、用淡蓄積而成。
日前，讀到陳芯宜說的一段話：「我們看到藝術家和藝術就好像一把火產生一陣煙，
藝術家的作品，或是劇場作品很像煙，但是我希望看到的是火在哪裡，或者說她怎樣生火
的，然後想要找到火的來源。」藝術家的火是激情，是原始的創造衝動，可未必直顯，
甚至已內化於生活之中。《行者》即是拍出這「未必直顯」的部分，把十年的影像素材
持續鍛燒，最終將影像主體交還藝術，與藝術家。於是我彷彿目睹了一支無垢的新舞作，
在眼前冉冉上演，視線復又投進一個神祕的詩意世界。
編舞家對舞者說，找回你的脊椎。陳芯宜則以《行者》對我們說，每個人都要找回生命的
脊椎，那是我們的理想，對世界的熱情，以及向內在探索的勇氣。
（註：文題啟發自寫作者胡慕情。）
原文網址：http://talks.taishinart.org.tw/event/talks/2015033003
電影預告：https://youtu.be/3ut3VwEy6Mg
行者臉書：https://www.facebook.com/thewalkerslegendlindancetheatre