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最近一直把預報寫成了心得，所以來個無雷摘要...
第一周的《看在老天爺的份上》，雖然選擇了米歇‧韋納維爾的《求職》為創作題材，但
演出僅是用《求職》為引，發想作品的過程以及對文本的困惑及挑戰，才是這檔演出的主
軸。簡莉穎在《看在老天爺的份上》，爬梳出了一篇劇場編劇的自省與自白。然而，我卻
回到了我自己身上：「那麼，劇場觀眾呢？」
正文開始...
由鴻鴻擔任藝術總監的黑眼睛跨劇團，這兩年找來各方具潛力的創作者，以特色鮮明的各
式主題戲劇節發表作品：2013年的《換屋計畫》、2014年的《胖節》與《華格納革命指環
》。2015上半年，為期三周的《對幹戲劇節》，分別由簡莉穎、李銘宸與劉容君主導，選
擇不同時代與文化的文本，發展出截然不同的劇場作品。
第一周登場的簡莉穎《看在老天爺的份上》，正如宣傳提到的：本演出 (不強制) 限對「
劇場文本未來發展」有 (微微) 興趣的觀眾入場。雖然選擇了米歇‧韋納維爾的《求職》
為創作題材，但演出僅是用《求職》為引，發想作品的過程以及對文本的困惑及挑戰，才
是這檔演出的主軸。
劇組的確是演了一段，喔不，是兩段《求職》給觀眾看：一次是聽起來耳朵很癢，卻怎麼
都搔不到癢處的法國翻譯版，視覺服裝與聽覺用詞都有那麼點不平易近人與拗口；另一次
則是改寫成台灣本土語彙與造型的在地版，道具沙發成了單人板凳，外框為一圈紅藍白的
橫式信封也換成我們日常使用的直式信封。當然，說的語言自是國台語交雜。兩段演出下
來，劇組已然用實際行動提點觀眾，翻譯的外國文本在台灣演出時會碰到的種種尷尬；再
者，若語言本身的特色與風格才是文本的重點，那麼，不同的地域背景、改變的聲調與抑
揚頓挫，轉譯成中文的外國文本，究竟還存留些什麼？簡莉穎用了講座的方式，整理了已
經閱讀/蒐集的素材與訪問多人的VCR，提出對於台灣劇場的質疑：什麼是新文本？為什麼
我們要演國外的新文本？我們有沒有自己的新文本？又我們的新文本該說些什麼？
簡莉穎於《看在老天爺的份上》，爬梳出了一篇劇場編劇的自省與自白。然而，我卻回到
了我自己身上：「那麼，劇場觀眾呢？」
文本/劇本之於劇場，如同地點 (location) 之於房地產。即便劇本荒已經荒了許久，對
個老屁股觀眾如我來說，對於新本的追求卻從未減少。這也是為何，只要是將臺北文學獎
的得獎劇本搬上舞台的作品 (臺北文學獎應該是少數，或是僅有的，鼓勵創作新本的獎項
/獎金)，能看的我都會去看！我想知道跟我生活在同一塊土地、呼吸相同空氣的人們，得
到了哪些社會觀察、感受到怎樣的人際關係、聽取了何種不一樣幽微的聲音，而後書寫成
本。自然，我也會不停的反省，在觀看的當下，是否被某些既定印象給束縛，像是落入自
以為正確的角色走向與場景發展等。
或許，我們不該只思考戲劇教育，而是該放大的去檢視，外在的環境是如何塑造與改變了
我們。的確，當前的戲劇教育大多來自西方體系，但我無意去談正規學院派的戲劇系教育
，畢竟我非科班出身。但一般人對於劇場的了解，的確都從西方來：說的出To be or
not to be的莎士比亞，卻擠不出...(默，本土代表性的劇作家有...)。我們可能已經慣
常於接受，甚至是不知不覺中被西方文化給洗腦，導致很難思考根基於這島國的衝突與困
境。當站在台上的編劇問了觀眾：「你希望我們的新文本該說些什麼？」我的思考停了幾
秒空拍，而這，正是接下來我們 (觀眾) 該好好思考的問題。
劇場永遠是雙向的，充滿溝通的。
《對幹戲劇節》演出資訊：
◎ 演出內容：
2015/05/01- 2015/05/03 簡莉穎《看在老天爺的份上》，牯嶺街小劇場
2015/05/08- 2015/05/10 李銘宸《誰殺了大象》，牯嶺街小劇場
2015/05/15- 2015/05/17 劉容君《做掉她》，南海藝廊
◎ 黑眼睛跨劇團臉書：https://www.facebook.com/DarkEyesLabFans?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：
《看在老天爺的份上》 http://ppt.cc/pK5h
《誰殺了大象》 http://ppt.cc/9vcX
《做掉她》 http://ppt.cc/pi3z