時間：5/17 18:30（彩排場）
地點：藝佰廈
田啟元的《白水》是台灣戲劇史上的一頁傳奇，
在那個相對保守的時代，站在《白蛇傳》的肩膀上，
看見「分類」的侷限與惡意。
田啟元的《白水》不只是延續田漢本《白蛇傳》對於「人蛇是否異類」的探問，
更透過「人與蛇的異類」討論了「性向」的差異是否該將人分類──
同性戀與異性戀是否該是（敵對的）兩類？
所以有了全男版、全女版等各種嘗試的《白水》
婚姻與家庭的反思在其中被翻過來翻過去的玩得通透，
傳統與現代的價值也在《白蛇傳》與《白水》又模糊又親切的界線中辯論。
而當然，《白水》的突破不僅只是在創作概念上，
更在身體訓練上，選擇以男性呈現陰柔化的女性身體對抗男性化的社會權威，
簡言之，《白水》不僅在政治議題上有其獨創之作，
在藝術美學上，《白水》亦相當具有代表性。
《白水》（以及田啟元，以及那幾年的臨界點劇團），
在台灣小劇場史上有著重要的開拓意義，
然而，在相對開放的現在，在各種版本皆已輪番上站之後，
《白水》還有什麼能挑戰？邱安忱還想透過《白水》說什麼？
簡言之，邱安忱的做法同樣延續著「議題層面」與「身體美學」前進。
以「議題層面」來說，
此番以四位女子共同演出「歌隊」與劇中白蛇、青蛇、許仙、法海四位重要角色，
其中最值得關注的是導演對法海的詮釋。
導演「假設」法海也是蛇，且，法海也知道自己是蛇，
而跟著這個假設而來的追問是：如果法海是蛇，為什麼他仍要追殺雙蛇？
這句話可以引入各種代換：
如果Ａ是同性戀，為何Ａ還要追殺同樣身為同性戀的ＢＣＤ，
如果Ａ是猶太人，為何Ａ還要追殺同樣身為猶太人的ＢＣＤ………
對法海而言，追殺與否成了他生命中最大的難題──
追殺吧，那是要站在多數方以保護隱藏不可外露的自己的最好隱遁，
留一條活路吧，那是冒著暴露自己同為少數的最危險之道……
在導演的「假設」之下，法海有他「相煎何太急」的為難，
小青、白娘子和許仙，則圍繞著他的為難，從主角成了配角，
提供了另外一種的思索角度
（同樣有趣的是，這個假設也使得許仙成了唯一「非蛇」的局外人）
而在議題之外，在身體訓練的統一性亦有所突破，
邱安忱和來自印尼的舞蹈設計Agung Gunawa發展出了另一種「蛇性」的肢體：
繾綣綿延、生生不息；
更重要的是，搭配了音樂設計蔣韜精準而刻意為之的拍點，
讓綿延之中的身體更有了斷裂，
這股「斷裂感」幾乎逼得觀眾疏離，逼得觀眾警醒與反思。
短短的五十分鐘說不盡法海的為難，
但卻仍是邱安忱企圖延續著田啟元丟出的議題繼續追問：
這個時代夠開放了嗎？我們能夠「不分類」了嗎？