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劇場和電影院的關閉，讓百老匯音樂劇不得不走進串流小螢幕。百老匯知名音樂劇《漢彌
爾頓》（Hamilton）被迪士尼以7500萬美金簽下錄影播放權後，原本計畫在電影院上映，
因疫情影響告終，而迪士尼提議上架串流平台，遭到音樂劇製作人反對。但疫情遲未見趨
緩，製作團隊只好勉強同意將音樂劇上架。
沒想到，雖然錄影版「漢彌爾頓」僅是將其舞台上的表演做畫面紀錄，而非翻拍成為實景
電影，卻也創下熱烈的收視，為音樂劇轉串流開啟另一種可能性。
傳記故事 用嘻哈演繹
為了將《漢彌爾頓》搬上舞台，編劇、作曲及主演林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel
Miranda）籌備了6年，讓來自不同國家、不同膚色的演員們通過嘻哈說唱的音樂形式講述
幾位美國開國元勳的歷史。「當你看到黑人和棕色人種的表演者講述我們國家的起源時，
它就有了不同的含義。」米蘭達說。
漢彌爾頓的頭像就印在10美元鈔票上。他在美國獨立戰爭期間，是喬治華盛頓（George
Washington）的參謀長，也是美國第一任財政部長，《美國憲法》起草人和簽署人之一。
《漢彌爾頓》就是講述這位開國元勳政治生涯的故事。
米蘭達為這部劇創作的第一首歌是關於漢彌爾頓的身世，後來成為全劇的開場曲《亞歷山
大·漢彌爾頓》，這首歌寫了一年時間。2015年1月，《漢彌爾頓》在著名的紐約公共劇
院首演，票被一掃而空，並且加場的票也已售罄。首演半年之後，《漢彌爾頓》登上了百
老匯舞台，依舊火爆、一票難求。
錄現場版 沉浸式拍攝
此次在Disney+上線的音樂劇《漢彌爾頓》是2016年6月在紐約百老彙的理查德羅傑斯大劇
院拍攝的，共拍攝3天，其中有2天拍攝日場和晚場兩場不同的演出，這也是初版卡司們的
最後一次演出。
3天的現場拍攝時間中，其中的1天使用了多台攝像機，超過100個麥克風被用來錄製現場
版，音樂劇裡有13首關鍵歌曲在演出過程中被拍攝，起重機和攝像機在表演者之間自由移
動。
這種「沉浸式」的展現舞台藝術的拍攝方式，細微呈現演員服裝質感及布景設計；特寫鏡
頭和靜止時刻強化了歌曲的親切感；靈活的攝影技術使劇中有爭議的「內閣之爭」高潮戲
氣氛更加激烈；大量廣角鏡頭和俯拍鏡頭運用加重了事件的厚重感，例如結尾那場致命的
決鬥，為渲染戲劇衝突，採用了最主觀的機位。