圖文版：
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文字版：
這次來巴黎碰到了很不一樣的風景，那就是百年洪水。
可以這麼樣的見證歷史不知道算幸運還是不幸運((苦笑))
只能告訴自己...來唷～ 來欣賞巴黎期間限定的最新景點，塞～納～黃～河～～～
6/5/2016
有驚無險的從聖米歇爾山回到巴黎後，原本計畫要和住巴黎的親戚去
Chateau de Chambord(香波堡)。
但堂弟說不能去了，因為香波堡已泡湯...
(圖片來源：
https://weather.com/news/weather/video/drone-captures-flooded-french-chteau)
只好安慰自己....算了算了，整修中的香波堡，即使沒淹水去了也是在拍鷹架啦～
據說前兩天，塞納河水位最高來到6.1米，
還好當時在聖米歇爾山沒受到任何影響，否則我應該會淚如洪水。
Plan A 的香波堡去不成，那就只好拿出 Plan B，
距離親戚家開車約一小時的莫內花園(Giverny Monet's Garden)。
沒想到，大雨蹂躪了美麗的花兒，一樣全泡湯，還給我連續休館三天...
最後備案就是逛美術館，因為今天是這個月的第一個星期天，
很多美術館／博物館這天都免付入場，那就來個假文青巴黎一日遊吧！
逛美術館之前，先來跟我看看巴黎最新的期間限定景點吧。
塞納河吞噬河堤旁的走道，呃...水好黃啊～
水位沒有前兩天來的高，但還是挺誇張的，這高度沒有辦法搭船遊河。
右為藝術橋 Pont des Arts
原本從河堤可以走到左邊的水上餐廳，步道也被淹掉了。
路燈已不見底
巴黎最新景點欣賞完畢後，我們來到了 Musée d'Orsay 奧塞美術館。
咦～ 怎不見排隊人潮？巴黎的文青都不文青了嗎？
赫！！！我就知道！！！洪水沒那麼輕易挑幾個景點破壞一下就草草了事。
結果好多間美術館／博物館都因為洪水而連續休館三天...包含羅浮宮也是...
只好門口拍照留個念...
走到附近的另一間美術館，Musée de l'Orangerie 橘園。
橘園美術館裏頭展示的都是印象派畫家和後印象派畫家的作品，
像是莫內、畢卡索、塞尚、雷諾瓦等，藝術史上地位崇高的大師們。
還好沒有因為洪水而關門，不過大排長龍啊...
果然這個時候，洪水＋每月的第一個星期天，免錢的美術館最多人～
排了兩個小時後終於進場，第一個就先來看鎮店之寶，莫內的「睡蓮」系列作品。
館內可拍照但勿用閃光燈喔～
「莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，
在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。
除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，
他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。」Wikipedia
很喜歡他「睡蓮」系列的作品
水映照著藍天白雲，很愜意，很細膩，坐著慢慢欣賞感覺要被畫給吸進去了。
The Water Lilies- Clear Morning with Willows
有楊柳樹的睡蓮池，晴朗的早晨
The Water Lilies - Tree Reflections
睡蓮池，樹的反射
如果上一張是早晨，那麼這張應該是傍晚吧？
莫內的每張睡蓮系列作品我都好喜歡，不過最喜歡這一幅
The Water Lilies - Setting Sun 夕陽下的睡蓮池。
水池映照著天空的紫色彩霞和橘黃色夕陽，感覺起來就好溫暖人心啊～
欣賞完大規模的畫作後，換看一些小品。
這一系列的小品除了右上 Cézanne 塞尚的畫辨識度較高(描框較粗)，
其他另外三幅我覺得畫風都好像...我真是沒內涵 T-T
而且每次來看這種美術館，很多時候比起看畫，
更可以吸引我注意的是畫框，覺得...畫框怎麼那麼美啊～(完全放錯重點)
左上：Renoir 雷諾瓦、左下：Sisley 西斯萊、右下：Monet 莫內
這一系列的肖像畫是 Chaim Soutine 蘇丁的作品
「蘇丁是二十世紀初期表現主義的重要人物之一。
他畫中的形象是扭曲而粗糙的。他的特色是粗獷有力的形象，
濃重的色彩，對視覺效果近乎野蠻的渴望。
他的畫作中蘊含著激情和力量，他並沒有追隨某個當時的畫派，
而只是堅持自己獨特的風格。
蘇丁的表現主義的內涵是依靠於直覺的力量，而不拘泥於形式的束縛。
他神經質的性格使得他的畫風也受到影響。
像梵谷一樣，他的畫作中的色彩和造型都表現出他狂熱的心情。」Wikipedia
人物表情生動有趣！
蘇丁還有這一系列在廚房宰割野味的畫
正在被扒皮的公雞...
還有一些扭曲抽象的街景畫
坦白說，來這裏之前我根本不知道蘇丁這個畫家...(我真的是才疏學淺啊...)
但看完他這些作品後，我發現他的畫可以讓我看最久，覺得很有趣，我非常喜歡。
不看作者名字我完全想不到，這兩幅都是畢卡索的畫，
兩張畫相隔五年，覺得畢卡索先生的 range 好廣啊～
逛完橘園後就來逛 Centre Pompidou 龐畢度，正好出了個大太陽。
不想浪費這個好天氣，直接衝到最高樓先欣賞巴黎景色再來看藝術品～
雖然是逆光...
看得到遠方山丘上的聖心堂，不過這空氣品質怎麼感覺像是細懸浮微粒超標 ^^'"
裏頭的藝術品大多為現代藝術 Modern Art 和 當代藝術 Contemporary Art。
很多人會把這兩種類別想成是同一種，但兩者是完全不一樣的年代和風格喔。
現代藝術指的是約 1880～1970年左右的作品，例如印象派就是現代藝術的一種。
當代藝術則是約 1970年後一直到現在的作品，我稱之為看不懂，須自行腦補的藝術。
問了我堂妹對於當代藝術有什麼看法，真的看得懂嗎？
我堂妹的爸爸，也就是我叔叔，是巴黎的台裔畫家，
雖然堂妹小我11歲，她對藝術的知識可是了解非常多。
跟她說很多 “當代藝術” 的作品我都看不懂，
甚至覺得毫無藝術可言，感覺我自己拿筆隨便畫也可以來參展啊。
例如去年去美國的 MOMA 看到其中一樣藝術作品是一個透明柱子上面放了一顆蘋果，
就這樣。
藝術家對於這作品的解說是，蘋果放在那裏不動它會一天一天的腐爛掉，
每天變化的過程是美妙的，要繼續看著它腐爛還是要換一顆新的蘋果這個
決定也是相當有趣的...因此她就創作了這麼樣的 “藝術作品”。
對於我的評論我堂妹有點嗤之以鼻，
她說很多當代藝術的作品看似簡單每個人都做得到但沒有人去做。
她說當代藝術傳達的是一種理念，一種哲學，
而非只是眼睛所看到的東西而已，所以去讀每件藝術作品旁邊的介紹是非常重要的！
被她這麼一說覺得有些羞愧...覺得自己看的東西很表面 =_=
Yves Klein 克萊茵 1960年的 “Grande Anthropophagie Bleue (大人體測量)” 作品
這個作品很有趣，當時他在畫廊裏直接在觀眾面前 “作畫”，
不過當時的他身穿西裝打著蝴蝶結戴著白手套，完全沒有碰到一丁點的藍色油漆。
現場有幾位裸女身上塗了藍色的顏料在白色的帆布上滾了起來，
這幅就這樣做出來了，人稱「身體藝術」或「軀體藝術」。
而他的作品有許多都是單一顏色，深藍色是他的創作核心。
「克萊茵藍」甚至變成了一種名詞，一種流行，
時尚界紛紛推出一系列的克萊茵藍的單品，從服飾，包包，到車子都有。
Zelehoski 2012年的 “Open House”
在平面的空間裡創造視覺立體的物品
覺得今天有學到新東西～
如果你剛好在某月的第一個週日來到巴黎，
一定要安排幾個美術館參觀參觀，或許你也會得到意想不到的收穫唷。